ART RIGA FAIR 2019: НА ПЕРЕКРЁСТКЕ ФАНТАСТИКИ И РЕАЛИЙ

Распахнуты двери в мир искусства. Рижский железнодорожный музей.

Художественный рынок Прибалтики на общеевропейском фоне достаточно скромен. Однако, сегодня он не без гордости может представить целых 2 от года к году набирающие вес арт-ярмарки актуального и современного искусства: Art Vilnius Fair и Art Riga Fair, у каждой из которых есть своё неповторимое лицо.

В 2014 году urbi et orbi заявила о себе Art Riga Fair. Не преувеличение, что организаторы ярмарки оценивают её как one of most important events in the Baltic art calendar (то бишь, одно из важнейших событий художественного календаря региона). С фактами не поспорить. О рождении, планах, успехах и проблемах ярмарки Прииску рассказывает бессменный руководитель Art Riga Fair, владелица рижской галереи Happy Art Museum Галина Максимова.

Художник-мозаичист Вадим Верник и бессменный руководитель Art Riga Fair, владелица рижской галереи Happy Art Museum Галина Максимова.

- Когда и в связи с чем, Галина, возникла идея проведения художественной ярмарки в Риге? Как долог был путь от идеи до её практической реализации?

- Идея проведения Art Riga Fair возникла и реализовалась стремительно и без длительной подготовки. Мы просто внутренне созрели для этого, участвуя с нашей галереей Happy Art Museum в международных выставках. Мы как галеристы изнутри знали всю кухню организации больших ярмарок и хотели предложить потенциальным участникам то, чего нам самим не хватало. Мы изначально стремились к тому, чтобы Art Riga стала интернациональной выставкой и на стендах было разнообразие стилей и направлений, мы не пытались дистанцироваться от антиквариата и декоративно-прикладного искусств, а показывали ретроспекции и частные коллекции.

- Если вспоминать первую ярмарку, насколько разошлись ожидания с действительностью?

- Первая ярмарка Art Riga Fair была самая яркая и в плане состава участников и событий. Это был удачный эксперимент. Во первых, мне кажется, что мы попали в точку выбрав местом проведения мероприятия Латвийский музей истории Железной дороги. Здание музея - это бывшее железнодорожное депо из красного кирпича с высоким потолком и арочными окнами, там особая атмосфера, дружная и очень профессиональная административная команда, интереснейшая музейная коллекция. Для нас в первый год организации очень сложно было выбрать партнеров для технической поддержки и я рада что мы нашли компанию Art fairs service, с которой мы продолжаем сотрудничать. Но самым главным достижением первого года стало то, что встретились и подружились такие разные и талантливые люди, и эти встречи и выставки продолжились в разных странах. Я очень благодарна всей команде Art Riga, которая на волонтерских началах помогала в первый год ярмарки и позже, потому что выставка – это люди, это эмоции участников и зрителей.

- В чем Вы видите "изюминку" Art Riga Fair в сопоставлении с другими региональными и европейскими арт-форумами и ярмарками? Ощущаете ли дыхание конкуренции? Если да, в чём?

- Достоинства Art Riga Fair, они же её недостатки, смотря как на это посмотреть. Это достаточно камерное пространство и оно диктует свои правила игры. Камерность позволяет зрителям более тесно общаться с художниками и галеристами, поэтому мы сознательно не стремимся к тому, чтобы найти большее выставочное пространство и увеличить состав участников. По сравнению с другими ярмарками у нас процентуально больше гостей из других стран, чем латвийских галерей. И мы не пытаемся соответствовать имиджу ярмарки, где выставляется только contemporary art, просто делаем то, что нам кажется интересным. На Art Riga Fair традиционно проходят параллельные интеллектуальные мероприятия, круглые столы и дискуссии на актуальные темы, среди наших постоянных спикеров архитектор и искусствовед Александр Раппапорт, философ Алексей Романов, футурист, профессор Андрис Тейкманис. Гостями ярмарки в разные годы были коллекционер Пакита Эскофе Миро, Марат Гельман, наши бесценные друзья Татьяна и Дмитрий Шагины.

В пространстве Art Riga Fair: Дмитрий Владимирович Шагин и Елизавета Дмитриевна Плавинская.

- С какими государственными, муниципальными и бизнес-структурами Латвии и Европы Art Riga Fair наладила сотрудничество? Встречались ли трудности (если да, то какие?) в ходе реализации этой кооперации?

- Поскольку за время существования Art Riga Fair мы не получали городского или государственного финансирования, это даёт определённую свободу, мы не обязаны быть политкорректными и единственная цензура нашей выставки - наша внутренняя свобода. Конечно, мы с большим интересом наблюдаем за тем, что происходит в художественной жизни соседних Эстонии и Литвы и по мере возможности посещаем выставки. У нас традиционно сложились хорошие контакты на уровне галерей, к сожалению, государственные структуры нас побаиваются. Это о грустном.

А теперь о хорошем: во первых нас с первого года существования очень поддерживали посольства стран наших участников у нас были прекрасные общие проекты с посольствами Польши, Грузии, Украины, Индонезии, США в Латвийской республике.

Каждый год своим участием в ярмарке нас поддерживали преподаватели Латвийской академии художеств Кристапс Зариньш, Алексей Наумов, Нормундс Браслиньш.
Незабываемым мероприятием в рамках Art Riga Fair стал визит в Латвию американского художника Давида Датуна, который специально для нас в своей авторской технике с использованием оптических линз создал флаг Латвии. Флаг мы торжественно подарили президенту Раймонду Вейонису, а он позже передал на хранение в Латвийскую Национальную библиотеку, где его можно увидеть в холле третьего этажа.

- Соответствует ли рост ярмарки Вашим ожиданиям?

- Проблемы роста есть и будут в любом развивающемся проекте. Наши преимущества в том, что теперь мы меньше беспокоимся о технических проблемах и больше думаем о содержании.

Art Riga Fair: на перекрёстке фантастики и реалий. (синий бык).

- В чем на сегодняшний день, на Ваш взгляд, заключаются главные трудности?

- Были шумные и горячие разборы полетов в узком кругу друзей и коллег, где появлялись идеи поменять время, место и формат мероприятия, но после все-таки было принято стратегическое решение остаться на берегу и ждать когда “мимо проплывет ……”. Скорее мы думаем о параллельных проектах, которые могут проходить на других площадках. Мы видим, что со временем расширяется география участников: в прошлом году до нас доехали например участники из Японии Sistema Gallery и из Канады VOYZX Fine Art Project.

В прошлом году были участники из Исландии, в этом году Daugavpils Mark Rothko Art Center представит на своем стенде бразильского художника Marcos G.Giannotti. Разве это не замечательно поговорить об искусстве с единомышленниками из таких разных и далёких стран?

- Как менялась стоимость участия в ярмарке и чем это было вызвано? или же цифры остались прежними?

- Стоимость участия не менялась. Мы с партнерами рассчитали стоимость оборудования выставки и вывели среднюю стоимость текущего метра стенда. Эта цена соизмерима со стоимостью платы за участие на других ярмарках и в принципе участие у нас дешевле.

Татьяна Шагина у стенда московской Krokin Gallery.

- Кого Вы сегодня желаете привлечь к участию в ярмарке больше: зрителей? покупателей? художников? галереи?

- Мы работаем по всем этим позициям. Мы заинтересованы в первую очередь в участии интересных галерей и творческих объединений, изначально проект все таки подразумевает, что художника представляет дилер. Мы много работаем над созданием базы данных о потенциальных покупателях и над тем, чтобы привлечь и заинтересовать новых клиентов.

- Что нового в этом году ждет гостей и участников ярмарки?

- В этом году больший акцент на фото и видео проекты. Гостем будет наш друг из Милана фотохудожник Джордано Морганти (Giordano Morganti) с ретроспективной выставкой, наши постоянные участники из Франции Karavan Gallery - группа художников, которой руководит Шалва Кхакханашвили представят новые работы и первый раз к нам приедет Таллинская галерея OKAPI Galerii с проектом Absolut black.

Свой новый видеопроект покажет латвийская художница и актриса Элина Малыгина. Я надеюсь зрители с интересом воспримут видео проект Inner Sanctum посвященный тибетской теме, над которым работала наша участница Светлана Пилюшина (Claire Vital). Также ждем художников из России, Белоруссии, Литвы, Исландии, Германии.

У стенда Happy Art Museum звучат тибетские мотивы.

- Что сегодня представляет из себя команда Art Riga Fair? совпадает ли она с командой Happy Art Museum и галереи? И если нет, то в чём и почему?

- Команда отчасти совпадает, но во время подготовки к ярмарке подключаются ещё и другие люди. Я больше занимаюсь общим менеджментом проекта, Дагс Видулейс занимается интернет ресурсами и рекламой, Энтс Путниньш занимается привлечением клиентов и отдельными проектами в рамках Art Riga Fair, Анита Шиклова заботится о самочувствии и хорошем настроении наших гостей, Вита Котане поддерживает нас во всех безумных начинаниях и объединяет спорт с искусством, Aртур Пойш курирует отдельные проекты выставки, Август Зариньш занимается аудио техникой и звуком и еще очень много разных хороших людей задействовано в проекте.

- Несколько слов о себе: как Вы, Галина, дошли до жизни такой?

- У меня есть тенденция осваивать пространства, выстраивать под себя желаемый визуальный ряд окружающей действительности. Я много лет проработала дизайнером интерьера и пыталась к этому подходить творчески: ловила солнечных зайчиков, искала отражения в зеркалах, представляла, что я увижу когда-нибудь с крыши еще не построенного дома, гуляла по воображаемым гостиным.

 Для меня Art Riga Fair - это такой немного фантастический проект: каждый год в последнюю неделю ноября я приезжаю в огромный пустой зал Музея железной дороги, потом, как по волшебству, благодаря Art fairs service, которые работают с раннего утра до поздней ночи, там появляются лабиринты стендов, в этих лабиринтах зарождается жизнь, как муравьи бегают художники и этот художественный муравейник начинает, как отдельный организм существовать и развиваться, благодаря энергии общности участников.

Гости и участники Art Riga Fair.

- Какой вопрос в связи с предстоящей Art Riga Fair Вы бы задали сами себе?

- Это скорее реплика, а не вопрос.

Такой самый неприятный вопрос о деньгах и художниках.

Меня всегда удивляло, когда говорят о том, что существуют коммерческие и некоммерческие выставки и проекты. Мой муж – художник, и хотя он ревностно относится к продаже своих произведений и с трудом расстаётся с хорошими работами, как любой художник желает продать работы с выставки.

Представьте себе продавца обуви, торговца картошкой и т.д., который вдруг скажет, что не продает этот продукт потому, что именно эта картофелина особенно близка его сердцу.

В радостной атмосфере большого арт-события: Галина Максимова и её супруг художник Дагс Видулейс.

Это своего рода эквивалент потраченной творческой энергии и профессиональные художники не могут этого стесняться. Художники такие же люди, как остальные и им нужны точно такие же бумажки, чтобы оплатить счета.
Второй вопрос: существует ли в таких маленьких странах, как Латвия и Эстония рынок искусства как таковой, в западном традиционно устоявшемся понимании? Мой ответ - да, но в основном это рынок национальных авторов 20х- 30х- 50х- 60х годов двадцатого века и об этом свидетельствуют результаты аукционных торгов Латвийских аукционных домов, а цены на современных художников нестабильны и зависят от вкусов местных арт меценатов. Для того чтобы развивать рынок современного искусства необходимы многие годы, покупая современных художников сегодня человек вкладывает в будущее, а для этого необходима определенная культурная база.

Поэтому я считаю Art Rifa Fair одновременно и коммерческим и некоммерческим проектом и надеюсь, что чьи то коллекции пополнятся настоящим искусством.

Вопросы госпоже Галине Максимовой задавал Олег Серебряков, главный редактор Прииска..

Архив Дмитрия Шагина, архив Вадима Верника, архив Прииска (иллюстрации).

На иллюстрации: Распахнуты двери в мир искусства. Рижский железнодорожный музей.

P.S. 6-я Art Riga Fair пройдёт с 27 ноября по 2 декабря 2019 года в пространстве Рижского железнодорожного музея (б-р Узварас, 2-А).

 

 

 

Добавить комментарий