ДОРОГА «СИРЕНЬ» НА МОСКВЕ В МАЕ

 Кузьма Петров-Водкин (1878-1939). «Натюрморт с сиренью», 1928 год, холст, мало,80 x 65,4 см (Эстимейт Christie’s €1.2 млн – 1.7млн).

В июне 2019 года на аукционе русского искусства в Лондоне Christie’s выставит на продажу картину Кузьмы Петрова-Водкина «Натюрморт с сиренью», впервые экспонировавшуюся на XVIII Венецианской биеннале 1932 года. Эстимейт шедевра €1.2 млн – 1.7млн. 16 и 17 мая 2019 года в московском представительстве аукционного дома состоится показ этой работы легендарного русского художника.

По мнению экспертов Christie’s, «Натюрморт с сиренью» (1928) поражает зрителя дерзким использованием насыщенных чистых цветов, оптических приемов и, прежде всего, новаторским подходом к перспективе, снискавшим Петрову-Водкину славу одного из ведущих мастеров русского и мирового искусства ХХ века. Написанный на пике карьеры художника в 1928 году, «Натюрморт с сиренью» на четыре года предвосхищает появление считающегося одним из самых узнаваемых в творчестве художника натюрморта «Черемуха в стакане» из собрания Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге.

Отступив от законов традиционной линейной перспективы, Петров-Водкин бросает вызов зрителю, предлагая ему неожиданный ракурс сверху и под большим углом: он демонстративно выворачивает поверхность стола наружу и искусно балансирует объектами на холсте, вводя несколько точек схода, что идет вразрез с правилами перспективного сокращения. Трехмерность массивной хрустальной чернильницы создается благодаря тому, что точно схвачены отражения ее четких граней, и свет, преломляясь, проходит сквозь нее. Этот эффект подчеркивается мягкими тенями и лучами света, отбрасываемыми на почти осязаемую текстуру синей скатерти, объединяющую всю композицию.

Выполненный в фирменной палитре Петрова-Водкина натюрморт является отражением исследований художника в области колористики, его знаменитой «трехцветки» – теории, в соответствии с которой он сочетает яркие первичные цвета красного и синего, дополняя их желтым для достижения максимальной насыщенности и воздействия цвета. Петров-Водкин был убежден, что цветом «проявляется культура живописца, никакими декоративными ухищрениями не затушевать ему убожество ума, воли и чувства, если таковые в нем имеются, - цвет выдаст его вкус и склонности характера».

Примечательным предметом в натюрморте является парижский журнал «L'Art Vivant» выпускавшийся «Les Nouvelles littéraires» с 1924 по 1939 годы. В июле 1924 года Академия направила Петрова-Водкина во Францию с целью изучения новых методов художественного образования и оценки состояния западного искусства того времени. Можно предположить, что красная обложка, изображенная в «Натюрморте с сиренью», —это январский выпуск «L'Art Vivant» 1925 года, для которого Петров-Водкин дал интервью, суммирующее его художественные и теоретические взгляды и принципы преподавания.

Фотопортрет Кузьмы Петрова-Водкина времен преподавания в Петрограде (1918-1933).

Участвовавший в экспозиции советского павильона на знаменитой Венецианской биеннале 1932 года, «Натюрморт с сиренью» выставляется на продажу из коллекции проницательного итальянского искусствоведа и издателя Джованни Шейвиллера, которому в свою очередь был подарен советским искусствоведом, руководителем Государственного музея нового западного искусства Борисом Терновцом (1884-1941).  Джованни Шейвиллер, которого современники знали как эксцентричного, экстравагантного и острого на язык человека, был влиятельным миланским искусствоведом и издателем. Он родился в Швейцарии, был глубоко увлечен современном итальянским искусством и прекрасно разбирался в нем. Борис Терновец, был одним из немногих в Советской России, кто хорошо разбирался в современном западном искусстве и был готов представить современное итальянское искусство советской публике. Кураторская деятельность Терновца началась с каталогизации национализированных коллекций произведений искусства Москвы и Санкт-Петербурга. Вскоре после этого Терновцу было поручено систематизировать, каталогизировать и изучить превосходную коллекцию французских импрессионистов, собранную знаменитым магнатом текстильной промышленности Иваном Морозовым.Это собрание положило начало Второму музею современного западного искусства. Почти одновременно близкий знакомый Терновца и талантливый историк искусства Яков Тугендхольд был направлен руководить знаменитой коллекцией промышленника Сергея Щукина, в результате чего появился Первый музей современного западного искусства. Из-за схожего характера коллекций 10 марта 1923 года оба музея были объединены в Государственный музей нового западного искусства, и Терновец был назначен директором этого нового учреждения.В своем новом качестве Терновцу было поручено повысить авторитет советского искусства за рубежом путем организации выставок и обмена картин современного западного искусства на работы советских художников.Страсть Терновца к итальянскому искусству послужила хорошей основой для его знакомства с Джованни Шейвиллером.

В преддверии одной из своих поездок в Италию Терновец обратился к нескольким советским художникам с просьбой помочь музею обменять их работы на работы западных художников. Петр Кончаловский, Георгий Верейский, Александр Тышлер и, что особенно важно, Петров-Водкин были среди тех, кто поддерживал Терновца в этом начинании на протяжении многих лет. Благодаря усилиям Терновца работы этих художников успешно экспонировались на международных выставках, в том числе и «Натюрморт с сиренью», который был представлен на Двадцать седьмой передвижной международной выставке живописи, организованной Институтом Карнеги в США. После XVIII Венецианской биеннале натюрморт был вручен Джованни Шейвиллеру в благодарность за помощь в формировании итальянской коллекции музея. Об этом свидетельствует письмо Терновца Шейвиллеру от 14 августа 1932 года. Терновец вспоминал: «Благодаря незаменимой помощи искусствоведа и издателя Джованни Шейвиллера нам удалось организовать обмен работ советских художников с работами их итальянских коллег. […] Этот обмен позволил Музею Нового Западного Искусства без каких-либо значительных затрат создать превосходную коллекцию итальянского искусства, которая отсутствовала в [национализированных] частных коллекциях..."

Этот провенанс позволяет проследить историю культурного обмена между СССР и Италией в период с 1920-х по 1930-е гг., одновременно с этим отдавая дань художественному наследию Петрова-Водкина. 16 и 17 мая «Натюрморт с сиренью» будет впервые выставлен в Москве в пространстве аукционного дома Christie’s перед тем, как пойдет с молотка на лондонском аукционе 3 июня.

Е. К., Москва (текст).
Аукционный дом Christie’s, архив Прииска (иллюстрации).

На иллюстрации: Кузьма Петров-Водкин (1878-1939). «Натюрморт с сиренью», 1928 год, холст, мало,80 x 65,4 см (Эстимейт Christie’s €1.2 млн – 1.7млн).

 

Добавить комментарий