НА ПРОВОДЫ ШЕДЕВРА В НОВЫЕ РУКИ

«Натюрморт с сиренью» выставили, без преувеличения, как сакральную святыню...

В минувшем мае аукционный дом Christie`s с присущим почтенному учреждению достоинством показал на Москве в своем офисе в Романовом переулке картину, которая сегодня, 3 июня 2019 года, станет, как полагают аукционисты, топ-лотом лондонских русских торгов (эстимейт $1,4-2 млн). Речь о работе Кузьмы Петрова-Водкина «Натюрморт с сиренью» 1928 года. Ну разве можно было к ней не приглядеться? Ведь в Москве она экспонировалась в полном одиночестве

 Московский показ был анонсирован еще в апреле 2019. В офисе Christie`s «Натюрморт с сиренью» выставили, без преувеличения, как сакральную святыню, как алтарный образ, с соответствующий подсветкой: в глубине удлиненного зала-целлы, на торцевой стене, под брендом  Christie`s. Представляли картину сам глава международного департамента русского искусства Christie`s Алексей Тизенгаузен и Александра Бабенко, специалист по торгам.

Представляли картину сам глава международного департамента русского искусства Christie`s Алексей Тизенгаузен и Александра Бабенко...

Согласно пресс-релизу, провенанс «Натюрморта с сиренью» - безупречен. Натюрморт происходит из коллекции миланского искусствоведа и издателя Джованни Шейвиллера, кому был подарен Борисом Терновцом, известным советским искусствоведом, в 1919 - 1937 гг. возглавлявшим Государственный музей нового западного искусства. Архивная фотография с 27-ой международной выставки, организованной институтом Карнеги (Питтсбург, 1928) явно совпадает с экспонируемой работой Петрова-Водкина. Натюрморт выставлялся и на XVIII Венецианской биеннале 1932 года.

 Архивная фотография с 27-ой международной выставки (фрагмент).

Но очень заинтересованного зрителя уже при первом визуальном знакомстве с натюрмортом ожидают маленькие «странности», ускользающие от неподготовленного взгляда. «Странности» подводят к рассмотрению проблемы качества исполнения и, отчасти, даже к проблеме аутентификации, т.е. подтверждение подлинности заявленного авторства. Безупречный провенанс или наличие подписи не гарантия подлинности произведения. Документальные свидетельства или научные публикации о произведении вторичны по отношению к самому произведению. Произведение самоценно, оно - истина в последней инстанции. Но произведение надо видеть. И сложность в том, чтобы корректно интерпретировать увиденное.

В мастерской К. Петрова-Водкина (яотография первой трети ХХ в.).

Натюрморт 1928 года имеет прямой аналог более позднего времени - натюрморт «Черемуха в стакане» (1932. ГРМ). Помимо того, что натюрморт 1932 обладает всеми чертами «классической» изобразительности Петрова-Водкина 1920 - 30-х, качеством исполнения много сложнее работы 1928.  Можно сказать, что в работе 1932 преобладает живописное начало, тогда как работа 1928 более тяготеет к графичности. В ней присутствует некоторая «этюдность», определенная недосказанность, композиционная непосредственность и конкретика (например, угол журнала, выступающий за край скатерти). Существенное различие проявилось в качестве исполнения деталей. Впоследствии художник вернулся к найденному образу, переосмыслив его композицию. Композиция 1932 стала центричной, более собранной. Ушла коричневая полоса в нижней части. Натюрморт предметно усложнился (набор и расположение предметов) и, главное, живопись стала сложно нюансированной и проработанной.

К. Петрова-Водкин. «Черемуха в стакане» (1932. ГРМ).

«Натюрморт с сиренью» написан поверх нижележащего изображения.

...поверх нижележащего изображения.

Его фрагмент открыт в нижней части картины (часть столешницы): коричневая полоса с цвето-тональной «растяжкой» и видимыми нитями холста. В правом нижнем углу черным пигментом перевернутые «13 - 14. 27 IX кокт.». Помета связана с пребыванием Петрова-Водкина в 1927 году на даче у Волошина в Коктебеле. Тогда, 11-12 сентября в Крыму произошло землетрясение. Художник мог написать какой-то сюжет, возможно, прямо или косвенно связанный с этим событием. Петров-Водкин нередко использовал свои старые работы, которые считал неудачными, для написания новых.

...фрагмент открыт в нижней части картины (часть столешницы): коричневая полоса с цвето-тональной «растяжкой» и видимыми нитями холста.

Сенсационное открытие в Государственном русском музее в 2018 году тому подтверждение: «Под произведением Петрова-Водкина «Колхозницы». Эскиз. 1937-1939 был обнаружен ранее написанный портрет А.С.Пушкина. Относится к 1930-м годам», - сообщала пресс-служба ГРМ. Подобную «технологию» практиковали многие художники («выдержанный» грунт старых холстов лучше держит новый красочный слой и менее подвержен деформациям). Необычно, что художник оставил открытым (хотя и частично прописал) фрагмент нижележащего изображения. Получился своеобразный живописный палимпсест, экстравагантный художественный ход.
Под произведением Петрова-Водкина «Колхозницы». Эскиз. 1937-1939 был обнаружен ранее написанный портрет А.С.Пушкина...

Вернемся к «Сирени». Удивляет хорошая сохранность: признаки естественного старения (кракелюрная сетка или отдельные кракелюры) практически отсутствуют. Кракелюр замечен только на корпусном белильном блике, на стакане. Трудно представить, что такая сохранность связана с использованием старого холста. Картина, несомненно, проходила реставрацию - нет поверхностных загрязнений, красочные плоскости (журнал, синяя скатерть) выглядят весьма «свежо». Наличие значительных реставрационных прописей можно установить только при использовании микроскопа. Точечные распознаются визуально. Любопытно, что внизу картины, рядом с монограммой, в месте перегиба холста на кромку оставлен участок белого грунта (реставрационная вставка?).

Рядом с монограммой, в месте перегиба холста на кромку оставлен участок белого грунта...

Вектор падения теней от чернильницы и стакана различен. Изображение стакана с веткой сирени - ключевое место всего изображения.

...нелогичное расположение «блика» на «теневой» стенке стакана.

Обращает внимание, на первый взгляд, нелогичное расположение «блика» на «теневой» стенке стакана. Впрочем, возможно, вода в круглом стакане сыграла роль линзы, сфокусировав свет на передней («теневой») стенке и «белильно» освятив небольшой участок журнальной обложки перед стаканом. Задняя стенка стакана пластически никак не выявлена. Ножка ветки сирени странным образом перекрывает «белильную стенку» у основания стакана, хотя должна быть ею скрыта. Белила в нижней части «обрисовывают стенку стакана, но не его дно. Белильные разводы в верхней части стакана выглядят схематичными, бесформенными. Вероятно, они должны обозначать поверхность воды в стакане. Создается впечатление приблизительности и недоделанности изображения. Синева скатерти имеет заметный цветовой переход - от синего (слева внизу) до голубого (справа вверху). Почти натурное наблюдение. Обложка журнала дана локальным красным цветом, без привычной для художника цвето-тональной разделки поверхности, как, например, в натюрморте 1932. Линии рамки и условные строки на обложке журнала написаны эскизно-небрежно, что для художника не характерно.

Обложка журнала дана локальным красным цветом.

Раскраска спичечного коробка слишком проста, хотя и реальна. Это визуализированная в предмете знаменитая «трехцветка» Петрова-Водкина: красный, синий, желтый. Листья сирени скорее намечены, чем написаны. Точнее, графически обозначены зеленым, скупо, прозрачно, мазком по плоскости листа, без какой-либо моделировки формы. Что разительно отличается от приемов, встречающихся у Петрова-Водкина в написании листвы (выявление мелких плоскостей, гранение формы).

Листья сирени скорее намечены, чем написаны.

Монограмма художника в левом нижнем углу картины узнаваема и характерна. Не вполне обычно, что монограмма и дата написаны краской разного цвета и лежат на полупросохшем красочном слое. Можно предположить, что работа писалась достаточно быстро. Образ формировался «на ходу», в процессе работы и автор не задумывался об отделке деталей. Живопись натюрморта 1928, если она не затронута тотальными реставрационными прописями, оставляет ощущение скорописи, некоторой упрощенности письма.

К. Петров-Водкин (в центре) с учениками (фотография конца 30-х - начала 30-х гг. ХХ в.).

Появление работы со «странностями» вполне можно объяснить фактами биографии Петрова-Водкина. В 1928 году у него обостряется туберкулез. Врачи запретили писать маслом («кухня» масляной живописи негативно влияет на легкие). Из Ленинграда художник переехал в Детское Село (бывшее Царское Село), где поселился в квартире на втором этаже лицейского корпуса, где оказался в центре настоящего литературного кружка (Алексей Толстой, Вячеслав Шишков, Константин Федин) и тоже занялся литературным творчеством. Однако, живопись не оставил. В Детском Селе он завершил одну из своих значительнейших работ - «Смерть комиссара» (1928. ГРМ). Написание натюрморта было, вероятно, отдохновением от монументального полотна с драматическим сюжетом.  Тем не менее, обе работы существуют в едином пространстве творческого бытия художника.

...оставляет ощущение скорописи, некоторой упрощенности письма.

Этот натюрморт я бы обозначил как своеобразную разновидность vanitas («суета сует»), но «читаемого» не буквально, а скорее допускающего аллюзию на vanitas.

Александр Самойлов, Москва (текст).

Александр Самойлов, архив Прииска (иллюстрации).

)На иллюстрации: «Натюрморт с сиренью» в Москве выставили, без преувеличения, как сакральную святыню...

P,S. Картину «Натюрморт с сиренью» Кузьмы Петрова-Водкина продали на торгах аукционного дома Christie's за £9,3 млн ($11,7 млн). Картина «Натюрморт с сиренью» стала самым дорогим произведением, проданным на аукционе русского искусства Christie's.

. #WorldAuctionRecord (фотография Christie's).

Таким образом на свет появился новый #WorldAuctionRecord на цену работ К. Петрова-Водкина, на сегодняшний день самое дорогое произведение аукционов русского искусства. Имя нового владельца шедевра не оглашается.

 

 

Добавить комментарий