Похоже, у здравствующих классиков эстонского искусства сложилась добрая традиция - дарить в канун своего дня рождения своим почитателям новые выставки. Юри Аррак (26.10.1936) представил монохромные принты, дополненные цветными карандашами. «Это цвет, который добавляет нотку природы, иногда романтики, но иногда силы или угрозы мрака», - пояснил своё решение сам художник
Старший преподаватель кафедры медиадизайна Высшей школы журналистики Санкт-Петербургского государственного университета В.Д. Бертельс прочитает курс «Современный графический дизайн на научной основе», ориентированный как на лиц начинающих осваивать премудрости предмета, так и на людей в теме продвинутых. Этим мероприятием откроется новый проект нашего доброго Прииска - «Школа Мастеров». Курс состоит из 5 двухчасовых лекций: «Смотреть – Видеть.
Здравствующий классик космизма таллинец Олег Высоцкий в своей студии-мастерской покажет произведения российской художницы Феодосии (Иванова Феодосия), на чьё творчество оказала глубокое влияние личная встреча с учеником Николая Рериха Борисом Смирновым-Русецким.
Выставка, явившаяся плодом кооперации ЭХМ КУМУ и Латвийского национального художественного музея, представит ретроспективу работ представителя конструктивизма и русской агитационной пропаганды, художника латвийского происхождения Густава Клуциса (1859–1938).Он применял в своём творчестве новейшие для своей эпохи приёмы графического дизайна и фотомонтажа, что бесспорно интересно для региональных любителей искусства..
Куратором проекта выступила Ивета Деркусова (Латвийский национальный художественный музей).
Добрый друг нашего Прииска, здравствующий классик русского космизма Олег Высоцкий так говорит о своём новом-старом проекте: "Прежде всего хочу показать свои небольшие работы, которые рождаются практически каждый день, это этюды-размышления в цвете и новая серия “Знаки”. Некоторые из них уже воплощены в большом формате, другие ждут своего часа, а также будет впервые показан триптих «Сердце Вселенной», над которым я работал полтора года.
Выставка, организованная Художественным музеем Эстонии, Национальным агентством по охране культурного наследия Грузии, Национальным музеем Грузии и Посольством Грузии в Эстонии, охватывает все важнейшие темы творчества Пиросмани: сцены городской и сельской жизни, церемониальных праздненств, натюрморты, одухотворённые изображения животных, портреты современников и исторических личностей. По случаю 100-летия Художественного музея Эстонии удалось прийти к соглашению с Национальным агентством по охране культурного наследия Грузии, и привезти картины художника в Эстонию.
«Крупнейшую в мире выставку работы, экспонировавшейся в галерее ЭХА» проводит арт-объединение PRIIT, созданное художниками Эстонской художественной академии. К особенностям проекта без сомнения нужно отнести круглосуточный формат работы. «Пространство становится инсталляцией, а инсталляция снова становится пространством.
В Таллинском русском музее каждый желающий сможет прикоснуться к секретам художественного мастерства. Нарвский художник Кузя Зверев (Владислав Кузнецов)расскажет о своем творческом пути и посвятит в основу-основ художественного мира – создание рисунка. Участвовать в мастер-классе смогут и взрослые, и дети. Совместное произведение участников мастер-класса будет называться «Очередь в музей», но не думайте, что здесь все просто и понятно. Кузя Зверев – художник, предлагающий поразмыслить. Будем размышлять и творить! Остроумно и весело! То есть оптимизму таллинским музейщикам не занимать.
Давным давно нарвитянин Владислав Кузнецов (1961) начал творить под псевдонимом Кузя Зверев. Героя Кузнецова по праву можно назвать горячим поклонником русского лубка и продолжателем сих славных традиций. На арт-сцене страны Эстония Кузя Зверев довольно активен и заметен. Местная критика даже успела назвать любящего объединять текст и подчеркнуто наивистское изображение Кузю "митьком" (что, заметим, не соответствует действительности). Новая персональная выставка Кузи Зверева в Таллине без сомнения станет одним из наиболее ярких событий местной художественной жизни.
Таллинец Алексей Шатунов (1981), пожалуй, единственный на сегодняшний день активный неоакадемист эстонской арт-сцены, показывает свои живописные работы последних лет. Что это? Cвоеобразная ностальгия ушедшего в компьютерную графику художника по станковой живописи, или попытка оглянуться-оглядеться, определяя свой дальнейший путь?
