КАНОН В КОНТЕКСТЕ СТРЕМИТЕЛЬНОЙ РЕАЛЬНОСТИ

Выставка Егора Острова «Канон», открывшаяся 1 июня в московской Orekhov Gallery, говорит «об основах, безупречных образах и миссии художника-хранителя в контексте стремительной реальности мира современного искусства». «Канон» - это взгляд неоакадемиста Егора Острова (1970) на тенденции массового отрицания художественных законов, доказательство актуальности канонической системы художественных ценностей в любой точке спирали развития мировой истории искусства, своеобразный техно-ренессанс.

В минувшем веке художники впервые решились намеренно уничтожить старые каноны. Рушились законы, идеалы, критерии, храмы – весь мир. До основания. Каноны были изгнаны из мира искусства и объявлены вне закона. Они вынужденно ушли в андеграунд, где терпеливо дожидаются нового витка возрождения. Воссоздавая с помощью компьютерных технологий и линейного растра образы идеального мира, где канон воспринимается как язык вечности, верный внутреннему чувству, художник-неоакадемист Егор Остров выступил в роли хранителя этих законов.

КАНОН В КОНТЕКСТЕ СТРЕМИТЕЛЬНОЙ РЕАЛЬНОСТИ 1Е. Остров. Работа с выставки «Канон» (2018).

Используя классические и современные живописные приемы, он возрождает шедевры старых мастеров, современным взглядом на классические образы исследует законы канона, доказывает, как воздушна и гибка образность идеальной красоты. Используя принципы гравюры и современные технологии, Остров укрощает растровые потоки - филигранно, до градуса выводя их в том виде, который соответствует его видению направления, ритма и пластики. Используя классические материалы – краски и холст, художник достигает многомерного и многопланового изображения. При этом он всегда подчёркивает, что техника – не цель, а лишь необходимое средство донесения прямого послания. В данном случае – от Микеланджело, Понтормо, Рени, Энгра, Эль Греко.

Последнее – не удивительно. Егор Остров родился в Ленинграде в семье художников. Обучаясь рисунку у бабушки, академической художницы Лии Островой, читая книги с иллюстрациями отца Светозара Острова, с самого детства Егор впитывал эстетику художественного перфекционизма. После окончания школы он поступил в Ленинградский электротехнический институт, а затем в Академию художеств. Знакомство в начале 90-х годов с Тимуром Новиковым и участие в Новой академии изящных искусств определило его дальнейший путь. В 1994 году состоялась выставка, сделавшая Егора одним из самых успешных молодых русских художников (работы в музеях Стейделик в Амстердаме, в Национальном музее современного искусства в Осло, Художественном музее Синебрюхова в Хельсинки, в Государственном Русском музей в Санкт-Петербурге).

КАНОН В КОНТЕКСТЕ СТРЕМИТЕЛЬНОЙ РЕАЛЬНОСТИ 2Е. Остров. Работа с выставки «Канон» (2018).

На выставке показаны десять новых живописных работ (холст, акрил, темпера) и фарфор, изготовленный по эскизам Острова на Императорском фарфоровом заводе. Также впервые представлена скульптура Григория Орехова, которая дополнит «Канон» еще одним знаковым образом: недостающие части найденной в 1820 году Венеры Милосской не раз становились предметом для дискуссии о её первоначальном облике. Тонко обращаясь с образом Венеры как с «каноном-символом», Григорий предлагает собственную версию её цельной внешней формы.

Orekhov Gallery основана в 2017 году скульптором Григорием Ореховым (1976), родившимся в семье народного художника России, академика Юрия Григорьевича Орехова (1927-2001). Галерея представляет художников, работающих с разнообразными направлениями современного визуального искусства. Выставка «Канон» продлится до 31 июля 2018 года.

С.К. (текст)
Orekhov Gallery (иллюстрации).
На иллюстрации: Е.  Остров (1970). Архангел Михаил.

 

03.06.2018
поделиться:
Facebook
Pinterest

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

больше новостей в нашем telegram канале

Читайте так же:

Новые приключения Белоснежки
Сказки не умеют стареть. И категорически не желают. Однако, как и любые девочки, сказки просто обожают обновки. То одну присмотрят, то поссорятся, чтобы тут же помири...
Далее
Волшебные палочки Санаэ Такаити
Глобальная арт-индустрия возлагает большие надежды на Японию. С 5 по 9 ноября в японской столице проходит Art Week Tokyo, а с 13 по 16 ноября в Киото ожидается ACK (Art Collaboration Kyoto)...
Далее
Не всё Коровин, где Париж
Далее
Боливар не вынесет двоих, или имя имеет значение
Далее
Солнечный мастер. Из мастерской академика Дмитрия Добровольского
Наверное, не надо спрашивать обладателей картин кисти Дмитро Добровольского, почему его называют Master of Sun. Да, Дмитро действительно заслуживает звания «солнечного ...
Далее
Картинки вкусной и здоровой пищи, или Советский продовольственный сказочник. Выставка Ильи Машкова в ГТГ
Далее
В город Базель. По грибы
Эти грибы появились на свет летом 1945 года. И они действительно дьявольски красивы! Что наглядно с 14 по 21 июня показывает в пространстве базельского Arthaus'а проект-кол...
Далее
Весенний Art Trek Дмитрия Добровольского
Далее
Афродита в полиэтилене, полиэтилен в антропоцене. Художник Дмитрий Булныгин
Далее
Последняя тайна Караваджо. Последняя?
Будет ли когда-нибудь раскрыта тайна смерти художника? Да и последняя ли она? ...
Далее