Когда стихотворение становится выставкой? Двадцать лет спустя

Да, посвящали свои строки произведениям изобразительного искусства наши поэты. Но куда чаще тексты становились поводом к появлению на свет замечательных картин и рисунков (речь, конечно, не про почтеннейший жанр иллюстрации). Русская культура - литературоцентрична. Чему ещё одним подтверждением - ноябрьский проект «Барахлит городок» московской галереи «Ковчег». На рубеже веков и тысячелетий, в году двухтысячном от Рождества поэт Б. Рыжий (1974-2001) выдумал свой городок, звонкий, как рассыпавшиеся по мостовой монетки, городок на три строфы:

Городок, что я выдумал и заселил человеками,

городок, над которым я лично пустил облака,

барахлит, ибо жил, руководствуясь некими

соображениями, якобы жизнь коротка.

Вырубается музыка, как музыкант ни старается.

Фонари не горят, как ни кроет их матом электрик, браток.

На глазах, перед зеркалом стоя, дурнеет красавица.

Барахлит городок.

Виноват, господа, не учёл, но она продолжается,

всё к чертям полетело, а что называется мной,

то идёт по осенней аллее, и ветер свистит-надрывается,

и клубится листва за моею спиной.

Но то, что двадцать лет спустя смог увидеть в клубящейся за спиной стихотворца листве Сергей Сафонов, куратор выставки «Барахлит городок», будет показано с 11 по 29 ноября 2020 года в строении номер 2 дома 22 в Трубниковском переулке, в «Ковчеге».

Когда стихотворение становится выставкой? Двадцать лет спустя 1
Петр Митурич. Трубная площадь. 1924. Бумага, автолитография

Помимо созидания почти философического потока аллюзий своим новым групповым показом «Ковчег» преодолевает дурную инерцию восприятия слова «городок», доброе десятилетие вбиваемую мизантропически инсценированными телевизионными анекдотами. «Художник, живущий в меняющемся городе, оказывается его «черным ящиком», его бортовым самописцем, фиксирующим историю такого «полета» - независимо от того, в каком излюбленном жанре он предпочитает работать, - констатирует галерея. - Самые традиционные - портрет, пейзаж, натюрморт - всё вместе и каждый в отдельности становятся свидетельствами изменчивости городских пространств, стилевых и эстетических предпочтений, уклада городской жизни».

Когда стихотворение становится выставкой? Двадцать лет спустя 2
Вениамин Эйгес. Улица Горького. 1940-е. Бумага, акварель

Жива память о городских диковинах и приметах, безвременно и бездарно утраченных. Далеко не всегда безукоризненных. Но все же создававших мифологию места: в Москве это сгинувшие Сухарева башня, Собачья площадка, постройки эпохи конструктивизма, прежний «Военторг» на Воздвиженке и гостиница «Москва», стадион «Динамо», воспетый десятками художников с Верхней Масловки, и много чего еще (список, увы, пополняется). В минувшем августе, с грустью отмечает С. Сафонов, и «синий троллейбус, последний, случайный», десятилетиями служивший романтическим символом российской столицы, упразднен.

Когда стихотворение становится выставкой? Двадцать лет спустя 3
Герман Ратнер. Смоленская площадь, 21 августа. 1991. Бумага, черная акварель

«Свой город с годами становится чужим - по мере того, как глаз подмечает все новые его несообразности. С другой стороны, даже консервативные музеи обязаны меняться вместе со временем, а город - это ведь не музей, - поясняет «Ковчег». - Как среда обитания город вынужден реагировать на изменения, которые случаются в повседневной жизни его обитателей. Отвечать «повестке дня» - какой бы сиюминутно нелепой или, наоборот, продуманной и осмысленной она ни была».

Когда стихотворение становится выставкой? Двадцать лет спустя 4
Максим Ксута. 2017. Фотография на холсте

Строки добровольно ушедшего из жизни в неполные двадцать семь лет свердловчанина Бориса Рыжего в работах избранных Сафоновым художников обрели новое прочтение, новую плоть: «…кажется, что так правильнее - поскольку во всяком городе найдутся «места силы», дорогие коренным горожанам. Прелесть которых не объяснишь заезжему человеку, пусть даже высокому городскому чиновнику».

Текст: М.Б., Москва

Иллюстрации: галерея «Ковчег», Москва

На иллюстрации: Татьяна Коцубей. Из серии «Марьина Роща». 1970-е. Бумага, черная акварель

29.10.2020
поделиться:
Facebook
Pinterest

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

больше новостей в нашем telegram канале

Читайте так же:

Новые приключения Белоснежки
Сказки не умеют стареть. И категорически не желают. Однако, как и любые девочки, сказки просто обожают обновки. То одну присмотрят, то поссорятся, чтобы тут же помири...
Далее
Волшебные палочки Санаэ Такаити
Глобальная арт-индустрия возлагает большие надежды на Японию. С 5 по 9 ноября в японской столице проходит Art Week Tokyo, а с 13 по 16 ноября в Киото ожидается ACK (Art Collaboration Kyoto)...
Далее
Не всё Коровин, где Париж
Далее
Боливар не вынесет двоих, или имя имеет значение
Далее
Солнечный мастер. Из мастерской академика Дмитрия Добровольского
Наверное, не надо спрашивать обладателей картин кисти Дмитро Добровольского, почему его называют Master of Sun. Да, Дмитро действительно заслуживает звания «солнечного ...
Далее
Картинки вкусной и здоровой пищи, или Советский продовольственный сказочник. Выставка Ильи Машкова в ГТГ
Далее
В город Базель. По грибы
Эти грибы появились на свет летом 1945 года. И они действительно дьявольски красивы! Что наглядно с 14 по 21 июня показывает в пространстве базельского Arthaus'а проект-кол...
Далее
Весенний Art Trek Дмитрия Добровольского
Далее
Афродита в полиэтилене, полиэтилен в антропоцене. Художник Дмитрий Булныгин
Далее
Последняя тайна Караваджо. Последняя?
Будет ли когда-нибудь раскрыта тайна смерти художника? Да и последняя ли она? ...
Далее