Торги неизбежны, как смена времён года. 7 июня 2021 года в Лондоне прошёл летний аукцион русского искусства Christie's, который привлёк более 100 покупателей (в зале, по телефону и онлайн). Итог обнадёживает - £6 191 750! Сказался подбор топ-лотов, «ранее не появлявшихся на арт-рынке и охватывающих исторический период с XVIII по XXI век».

Почтенный аукционный дом представил 239 лотов на любой вкус (от Левицкого до Пригова), но не на любой кошелёк. Солидность эстимейтов соответствовала безупречному имиджу Christie's. Как всегда, не обошлось без рекордов.

В секции живописи новый мировой ценовой рекорд на работы Дмитрия Левицкого принёс «Портрет императора Павла I» (£862 500). Это одна из сенсаций выставки Левицкого, прошедшей в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге в 2010 году: шедевр, происходивший из венской частной коллекции, мелькал во всех новостных выпусках. «Портрет императора Павла I» происходит из фамильного собрания Голицыных. Еще не будучи атрибутирован холст украшал стены римской квартиры княгини Ирен Голицыной (1918-2006), модельера, чьи наряды носили Одри Хэпберн и Джеки Кеннеди. После революции княгиня Нина с дочерью Ирен в конце концов поселилась в Риме, на вилле родственников – полковника Андрея Квитки. Квитка, боевой кавалерийский офицер, сделал блестящую карьеру, однако военным делом не ограничивался: интересовался искусством, закончил Академию Жюлиана в Париже, слыл способным живописцем и беллетристом, обладал коллекцией живописи и фарфора. В 1921 году большая часть имущества с виллы Квитки была распродана, однако после кончины четы Квитка княгиня Нина и княгиня Ирен унаследовали некоторое имущество, включая и портрет Павла I. Судя по воспоминаниям друзей семьи, портрет Павла оставался в собственности княгини до конца 1980-х годов.

Рекордсменом стал и «Невидимый град Китеж» Константина Горбатова, написанный ещё до эмиграции. Холст, превращающий повседневность в сказку, принёс £525 000. «Китеж» вернулся на торги спустя более тридцати лет с момента его последнего появления. Замечательное сочетание мифа и реальности уникально в творчестве Горбатова и сочетает в себе фольклор с реалиями жизни на Волге. Вдохновляясь легендой, Горбатов переосмыслил беляны – огромные тихоходные суда, перевозившие лес вниз по Волге. Художник превратил одну из этих больших лодок, длиной до 100 метров и грузоподъемностью до 13000 тонн, украшенную в неорусском стиле, в плавучий транспорт для Китежа с его золотыми куполами и богато расписанными деревянными постройками.

£275 000 заплатили за «Натюрморт с розами, анемонами и хризантемами в китайской вазе» Сергея Чехонина. «Натюрморт», характеризовал лот аукционист, безусловный шедевр, выполненный художником спустя несколько лет после эмиграции во Францию: «это вершина его долгой, наполненной стилистическими исканиями художественной карьеры. Изысканный колорит сочетается здесь с уверенным, легким мазком, характерными черными контурами и эффектной расцветкой. Отголоски кубофутуристических веяний, которые прослеживаются во многих работах Чехонина, здесь ощутимы в несомненном динамизме цветочной композиции на фоне более классических и реалистичных декораций фона. Яркие краски этого букета, который представляется скорее мастерской стилизацией, нежели зарисовкой с натуры, особенно выигрывают по контрасту с тщательно выписанной бело-голубой китайской вазой, из которой почти вырываются цветы. Не менее тщательно выписана великолепная, напоминающая наряды XIX столетия шаль в левой части листа. Хрупкая кружевная накидка в китайском стиле, которая виднеется на заднем плане, изображена с таким пристальным вниманием к деталям, что видны даже заштопанные места. Перед нами – пример блистательной чехонинской техники и глубокого понимания выразительных средств текстиля и фарфора».

При эстимейте £200 000-300 000 императорская фарфоровая ваза периода Николая I ушла с молотка за £400 000. Императорский фарфоровый завод начал выпускать подарочные и декоративные вазы для украшения дворцов при Александре I. При Николае I традицию продолжили: царь заказывал и дарил вазы в огромных количествах. Под его покровительством производство достигло своего апогея, и именно к этому периоду относятся безусловные шедевры ИФЗ. Многие из таких изделий украшались копиями полотен старых мастеров. Художники по фарфору использовали вазу как холст, демонстрируя свое поистине виртуозное мастерство. Уменьшенные копии, как правило, воспроизводились с произведений из коллекции Эрмитажа, Академии художеств или загородных императорских дворцов. Ушедшая с молотка ваза расписана копией жанровой сценки голландского мастера XVII века Якоба Охтервелта (1634-1682) под названием «Серенада». В момент изготовления вазы на Императорском фарфоровом заводе полотно хранилось в Эрмитаже. Холст Охтервелта был приобретен в 1826 году за 1500 рублей у наследников князя Михаила Милорадовича, одного из самых блестящих царских генералов.

Отметим, что за «Шесть композиций из серии Appearances» Дмитрия Пригова из собрания фонда Мирей и Джеймса Леви выручили £22 500. С абсолютным успехом (а кто ожидал иного?) была продана коллекция произведений Фаберже, ранее принадлежавшая Александре Анастасии Гамильтон, герцогине Аберкорнской: 18 лотов в общей сумме принесли £954 375.

Не скудеет в Лондонграде русская поляна!

Текст: Мих. Богуславский, Москва

Иллюстрации: Аукционный дом Christie's

На иллюстрации: Серебряный сервиз для пунша, по повелению императора Александра III преподнесенный британскому мореплавателю, члену Королевского географического общества за важнейшую роль в установлении регулярного морского сообщения между североморскими портами и сибирскими реками в 1894 году

P.S. БОЛЬШЕ, ЧЕМ УВИДЕТЬ! Предложение прямо из мастерской художника.