Финал минувшего года отмечен в Москве стартом нового проекта неутомимой галереи «Веллум». 5 декабря 2019 года в Гостином дворе (вход с Хрустального переулка) при участии Фонда им. К.А. Коровина «Спасем вместе» и галереи «Даев 33» открылась выставка, приуроченная ко дню рождения одного из самых жизнерадостных русских художников - Константина Коровина (1861-1939). В экспозиции представлены более сорока работ Коровина и его учеников из собрания владелицы галереи «Веллум» Любови Агафоновой и других частных коллекций Москвы.  

Внук ямщика, ставшего купцом первой гильдии, художник, педагог и писатель Константин Алексеевич Коровин по праву считается знаковой фигурой русского искусства. Его называют самым ярким представителем импрессионистической школы в искусстве России. Уже в училище он говорил: «Вы видите бревна, стекла в окне, деревья. А для меня это краски только. Мне все равно что - пятна…» «Костя, как хамелеон, был изменчив: то он был прилежен, то ленив, то очарователен, то несносен... - вспоминал Михаил Нестеров. - То простодушный, то коварный, Костя легко проникал, так сказать, в душу, и так часто о нем хотелось забыть... В нем была такая смесь хорошего с «так себе» ... Все его «качества» покрывались его особым, дивным талантом живописца».

К.А. Коровин. Князь Игроь. Скула.

Коровин предпочитал рисовать без карандаша, сразу кистью на холсте, уверяя, что «рисунка нет», «есть только цвет в форме». В 1887 году Коровин впервые побывал в Париже и написал: «У них нашел я все то самое, за что так ругали меня дома, в Москве... Здесь пишут, как я!» В 1900-х годах художник активно работал в театре, создавая эскизы костюмов и декорации к драматическим постановкам, операм и балетам. С 1901 года Константин Коровин вместе с Валентином Серовым преподаёт в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

Георгий Лапшин. Лодки у причала Сен-Тропе. 1940-е гг.

Среди его учеников А. М. Герасимов, Н. П. Крымов, А. В. Куприн, И. И. Машков, С. Г. Никифоров, М. С. Сарьян, Л. В. Туржановский, Р. Р. Фальк, сценограф Сергей Николаев, будущий педагог, писатель и краевед Сергей Волков. Ученики Константина Коровина стали гордостью русского и советского искусства и, в свою очередь, преподавателями, передавшими свой опыт и знания следующим поколениям. Но, как и для многих других современников, перелом в жизнь художника внесла русская революция.

В 1922 году, вспоминают современники, когда Коровин принес свои работы для закупки в Третьяковскую галерею, председательствующий на закупочной комиссии художник Давид Штеренберг презрительно сказал: «Гражданин Коровин, мы, признаться, не ждали от вас ничего нового, но то, что вы нам предлагаете, не может быть принято нами, как вчерашний день не может быть принят за сегодняшний. Ваше искусство вместе с царизмом ушло в прошлое. Для пролетарского государства оно не может представлять ни ценности, ни интереса».

Коровин и Шаляпин. Фотография первой трети ХХ в.

При активном содействии наркома Луначарского, Коровин получил разрешение на выезд за границу. Предлогом послужило лечения жены и сына. В 1923 году художник с семьей уехал во Францию. В начале 1920-х гг. там должна была состояться его персональная выставка, но картины были украдены, и Коровин остался практически без средств. Эмигрантские будни были тяжелы. Шестидесятилетний художник соглашался на любую работу за мизерную плату. В последние годы он работал в театрах Америки, Европы, Австралии… Константин Алексеевич умер в Париже 11 сентября 1939 года от внезапного сердечного приступа. За два года до смерти Коровин с грустью говорил своему знакомому о жене: «Она ничего не понимает! Я одинок. Поймите: я - одинок!» В марте 1950 года на средства, собранные русскими парижанами, останки Коровина и его жены были перенесены на православное кладбище в Сент-Женевьев-де Буа.

Сегодня наследие Константина Коровина востребовано на художественном рынке - картины и театральные эскизы оцениваются в десятки тысяч долларов. Выставка галереи «Веллум» отдает щедрую дань памяти самому Константину Коровину и его замечательным ученикам.

Алексей Исупов. Бачка. 1927.

На выставке экспонируются произведения главного художника Большого театра Федора Федоровского, преподававшего во ВХУТЕМАСе и академика, народного художника СССР Сергея Герасимова, ставшего ректором МГАХИ им. В.И. Сурикова; представителя «парижской школы» Георгия Лапшина, руководившего художественной студией при Доме русской молодежи в Париже, и Алексея (Алессио) Исупова, связавшего своей судьбой и творчеством художественные школы России и Италии.

Выставка продлится до 20 января 2020 года. Вход на выставку бесплатный.

М. Б., Москва (текст)
Галерея «Веллум», Москва (иллюстрации)

На иллюстрации: Сергей Герасимов. У Динамо. Вечер. 1956.