В город Базель. По грибы

Эти грибы появились на свет летом 1945 года. И они действительно дьявольски красивы! Что наглядно с 14 по 21 июня показывает в пространстве базельского Arthaus'а проект-коллаборация «Во-первых, это красиво» Марата Гельмана (выступающего кстати не только как галерист но и как художник) и группы Marat Gelman & "+-," (Марат Гельман и группа «плюс минус запятая») . Но никакого отношения к микологии проект неутомимого «иностранного агента» не имеет.

«Суть проекта заключается в том, чтобы принести образ ядерного взрыва в каждый дом, - разъяснил господин Гельман. - Он должен стать частью интерьера так же, как мысль о конце цивилизации должна стать частью нашего мировоззрения. Именно поэтому мы выбираем художественный язык, максимально адаптированный к современной культуре, обращаясь к искусству, популярному среди широкой аудитории: импрессионизму, поп-арту, арте повера».

В город Базель. По грибы 1
Грибочки (пусть и ядерные) на любой вкус!

Arthaus Basel, где развернулась выставка «Во-первых, это красиво», можно смело назвать не просто муниципальной достопримечательностью, но изюминкой роскошного пирога современной арт-Европы. В шестиэтажном историческом доме XIII-го столетия всю ярмарочную неделю Art Basel'я доминирует «интимная обстановка», практически идеальная для глубокого погружения гостя в игры художников, а также способствующая встречам акторов арт-сообщества между собой.

В город Базель. По грибы 2
Июньская афиша Arthaus'а

Гельман представил проект в формате инсталляции, сконструированной из работ разных техник и размеров. «Элементы экспозиции, - говорит «экстремист» Марат, - сгруппированы в форме ярмарочного стенда или туристического киоска, где артефакты буквально нагромождены друг на друга. Это нагромождение и становится итоговой выставочной версией проекта. Сами произведения созданы с помощью специальной платформы AI, разработанной нами».

Кооперация с AI — многолетнее увлечение галериста и «террориста» Гельмана. Генеративный арт (и не только в его исполнении) отчасти напоминает гомункула доктора Фауста, дитя коллаборации человека и скрытой от глаз профана магии, совершающейся внутри машины. Здесь уже нельзя однозначно сказать, кто является автором - AI или по какой-то причине ставящий перед ним задачу человек. Абсолютно конкретный человек, со своими взглядами, своим уникальным жизненным опытом, пристрастиями — короче говоря — со своими тараканами в голове, которым (в нашем случае) AI придаёт визуально осязаемую плоть.

«Не каждый день галерист становится художником, - считает Гельман. - Для меня толчком стала война, а точнее — агрессия Путина против Украины, по сути, против всего мира. С самого начала, когда Путин начал шантажировать мир ядерной войной, я понимал, что он действительно может нажать красную кнопку. Но сложность заключалась в том, что он хотел, чтобы мир осознал эту угрозу и испугался. Если бы я говорил об этом прямо, я бы играл с ним в эту игру... Прожив какое-то время с этой мыслью, я вдруг понял, что цивилизация так или иначе конечна — так же, как и человек смертен. Будет ли это Путин, который уничтожит её, или кто-то другой — вопрос времени. Как говорил Чехов, если в первом акте на стене висит ружьё, в третьем оно обязательно выстрелит. Конец цивилизации предопределён — будь это ядерный взрыв, очередная пандемия или падение метеорита...»

Похоже, тесное сотрудничество с AI, ставшим полноценным партнёром в непростом галерейном деле, наложило на Марата свой отпечаток, придав словам и мыслям отчасти прусскую, брутальную конкретику.

В город Базель. По грибы 3
М. Гельман — гид по грибным полянам Arthaus'а

«Важно, чтобы люди осознали эту неизбежность, - резюмирует господин Гельман, - но не боялись её, а продолжали жить. Это похоже на детское осознание смертности: в 10 лет ребёнок впервые задумывается о смерти, пугается, затем забывает, но позже эта мысль возвращается. Взрослея, человек унится жить с осознанием конечности жизни, преодолевая страх смерти. Смерть является частым сюжетом в искусстве, становится частью ритуалов. Так, приняв хрупкость цивилизации, мы продолжаем осмысленное существование, в каком-то смысле «приручив» эту мысль».

Пусть базельские грибочки не имеют отношения к оптимистической и многообещающей закуске. Никакого. Ну, разве что, как повод вспомнить о ней. Однако, другое интересно: согласно словам миколога, грибы в своей природной ипостаси имеют прямое отношение к сотворению жизни, а согласно галеристу-художнику, в своём образном изводе - к её как бы неизбежному завершению.

Текст: Пауль Эритарк

Иллютрации: социальные сети, архив Прииска

На иллюстрации: На грибной поляне в Базеле











20.06.2025
поделиться:
Facebook
Pinterest

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

больше новостей в нашем telegram канале

Читайте так же:

Новые приключения Белоснежки
Сказки не умеют стареть. И категорически не желают. Однако, как и любые девочки, сказки просто обожают обновки. То одну присмотрят, то поссорятся, чтобы тут же помири...
Далее
Волшебные палочки Санаэ Такаити
Глобальная арт-индустрия возлагает большие надежды на Японию. С 5 по 9 ноября в японской столице проходит Art Week Tokyo, а с 13 по 16 ноября в Киото ожидается ACK (Art Collaboration Kyoto)...
Далее
Не всё Коровин, где Париж
Далее
Боливар не вынесет двоих, или имя имеет значение
Далее
Солнечный мастер. Из мастерской академика Дмитрия Добровольского
Наверное, не надо спрашивать обладателей картин кисти Дмитро Добровольского, почему его называют Master of Sun. Да, Дмитро действительно заслуживает звания «солнечного ...
Далее
Картинки вкусной и здоровой пищи, или Советский продовольственный сказочник. Выставка Ильи Машкова в ГТГ
Далее
Весенний Art Trek Дмитрия Добровольского
Далее
Афродита в полиэтилене, полиэтилен в антропоцене. Художник Дмитрий Булныгин
Далее
Последняя тайна Караваджо. Последняя?
Будет ли когда-нибудь раскрыта тайна смерти художника? Да и последняя ли она? ...
Далее
За Пушкина в ГУЛАГ. Художник Юстицкий
В московской галерее «Открытый клуб», которую следовало бы, по правде, назвать институтом-тусовкой, открылась выставка «Пушкинская сюита», акварелей середины 1930-х ...
Далее