В пространстве блестящего стиля и виртуозной техники

Чтобы оказаться в пространстве, полном блестящего стиля и виртуозной техники, москвичу и гостю российской столицы далеко идти не надо. С 26 февраля по 9 марта 2021 года в «Открытом клубе» проходит выставка «Наука побеждать! Александр Аземша». Разве могла посвященная книжной иллюстрации программа «Открытого клуба» обойтись без показа работ Александра Аземши?

Но прежде разговора о выставке зададимся парой простых вопросов. Что такое «Открытый клуб»? И почему мы, Прииск, уделяем ему столько внимания, ведь добротных выставочных пространств и проектов на Москве вроде как пруд пруди? Ответы дают социальные сети «Открытого клуба»: «Открытый клуб» - художественная галерея, театр, камерный концертный холл, дегустационный зал, кино – всё это и ещё много событий в небольшом пространстве на Спиридоновке, дом 9/2. «Открытый» - потому, что не предполагает существования закрытых тем и не служит ограниченным интересам сложившегося художественного сообщества, а напротив, позволяет каждому члену сплочённого круга единомышленников становиться создателем такого сообщества, определяя его границы, конфигурацию и политику.» - а «клуб» - потому, что здесь устанавливаются деловые, профессиональные, творческие, связи между новыми, свободными и независимыми от корпоративных обязательств участниками художественных процессов.

В пространстве блестящего стиля и виртуозной техники 1
А. Аземша (1950-2014)

Александр Аземша родился 23 октября 1950 года в Ленинграде. В 1975 году окончил факультет графики Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. В 1977 году в издательстве «Детская литература» вышла первая отдельная книга с иллюстрациями художника «Я буду сражаться: рассказы о Фридрихе Энгельсе» Х. Тальке. В течение десяти лет (1978–1988) был главным художником журнала «Костер».  Сотрудничал с журналами «Нева», «Искорка», «Пионер». Оформил и проиллюстрировал более 100 изданий. Награжден Дипломом Всемирной выставки «ЭКСПО-1967» в Монреале. С 1967 года постоянно участвовал во всесоюзных, российских и международных выставках, в том числе в Германии, Канаде, Эстонии. В последние годы Александр Аземша работал над иллюстрациями к записным книжкам А. П. Чехова. В 2011 году в издательстве «Вита Нова» вышел том «Сочинений» Козьмы Пруткова с шестьюдесятью иллюстрациями Александра Аземши. Одним из ключевых проектов стал «Ономастикон „Мертвые души“» по мотивам произведений Н. В. Гоголя. Последней работой, нарисованной за два дня до смерти, стал «Кузнец», которого Коробочка продает Чичикову. Художник успел сделать чуть более 40 персонажей из более чем 200 предполагаемых. Работы художника хранятся в Российской национальной библиотеке, Мемориальном музее-усадьбе И. С. Тургенева в Спасском-Лутовинове, в музеях и частных коллекциях России, Австралии, Англии, США, Франции.

В пространстве блестящего стиля и виртуозной техники 2
А. Аземша. Иллюстрация к сказке «Сивка-бурка». 1987, бумага, акварель, гуашь

Книги, которые «Открытый клуб» показывает в рамках текущей экспозиции, это издания для детей: русские народные сказки, сочинения Самуила Маршака, Владимира Маяковского, «Щелкунчик» и другие. Иллюстрации Аземши (кашалот в морской пучине или теремной дворец со стройными башенками, вокруг которых вьются волшебные птицы) блестяще выполнены стилистически и виртуозны по технике. По словам Андрея Харшака, друга художника, Александр Аземша с большим вниманием и бережностью относился к литературному материалу и всегда вплетал в свои иллюстрации линии вариаций на три любимых им сюжета: Петербург XVIII века, лесная чаща и русская провинция.

В пространстве блестящего стиля и виртуозной техники 3
А. Аземша. Иллюстрация к книге Г. Сапгира «Азбука в считалках и скороговорках». 2011, бумага, гуашь

Наверно, стоит прислушаться к оценке художника, прозвучавшей в стенах «Открытого клуба»: «В произведения Аземши интересно всматриваться: в них много остроумия и ничем не ограниченного воображения. Стиль художника легко узнаваем: акварель по мокрой бумаге, расплываясь, создаёт композиционное построение листа (тот же приём использовал Май Митурич), а потом линия и пятно, зачастую тёмного тона, участвуют в завершении пространственного решения».

Согласитесь, пространство надо уважать. Как и своё время, наш дорогой читатель.

Текст: А.Р. Тель, Москва

Иллюстрации: «Открытый клуб», архив Прииска

На иллюстрации: Момент вернисажа выставки А. Аземши, наполнившей блестящим стилем и виртуозной техникой пространство «Открытого клуба»

02.03.2021
поделиться:
Facebook
Pinterest

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

больше новостей в нашем telegram канале

Читайте так же:

Новые приключения Белоснежки
Сказки не умеют стареть. И категорически не желают. Однако, как и любые девочки, сказки просто обожают обновки. То одну присмотрят, то поссорятся, чтобы тут же помири...
Далее
Волшебные палочки Санаэ Такаити
Глобальная арт-индустрия возлагает большие надежды на Японию. С 5 по 9 ноября в японской столице проходит Art Week Tokyo, а с 13 по 16 ноября в Киото ожидается ACK (Art Collaboration Kyoto)...
Далее
Не всё Коровин, где Париж
Далее
Боливар не вынесет двоих, или имя имеет значение
Далее
Солнечный мастер. Из мастерской академика Дмитрия Добровольского
Наверное, не надо спрашивать обладателей картин кисти Дмитро Добровольского, почему его называют Master of Sun. Да, Дмитро действительно заслуживает звания «солнечного ...
Далее
Картинки вкусной и здоровой пищи, или Советский продовольственный сказочник. Выставка Ильи Машкова в ГТГ
Далее
В город Базель. По грибы
Эти грибы появились на свет летом 1945 года. И они действительно дьявольски красивы! Что наглядно с 14 по 21 июня показывает в пространстве базельского Arthaus'а проект-кол...
Далее
Весенний Art Trek Дмитрия Добровольского
Далее
Афродита в полиэтилене, полиэтилен в антропоцене. Художник Дмитрий Булныгин
Далее
Последняя тайна Караваджо. Последняя?
Будет ли когда-нибудь раскрыта тайна смерти художника? Да и последняя ли она? ...
Далее