Его картины точно говорят: La vie est belle. Сочные, полные солнца мгновения, сюжетные и композиционные аллюзии более похожие не на простые оммажи, но на откровенные признания в любви мастерам «прекрасной эпохи» и западноевропейского интербеллума. Здесь, в работах Дмитрия Добровольского, полное воздуха пространство, что открыто дотошно детальной живописной проработкой к разговору с не абы каким зрителем, а с тем, кто разделяет явные пристрастия художника и готов вместе с ним поднять бокал багровеющего в ясном полудне бордо, радуясь творческой удаче — ведь жизнь прекрасна!

О, такой зритель, согласитесь, нынче дорогого стоит. И не потому ли, в каком-то смысле ни в чём не уступая легендарному британскому охотнику Джиму Корбетту, Дмитрий Добровольский ищет и находит своего зрителя в самых разных уголках нашей, оказавшейся столь тесной планеты. Вот и минувшей весной Дмитрий успешно провёл аж три персональных показа: в Ташкенте, Таллине и Лондоне — настоящий art trek без размена на мелочь.

Выпускник киевской Академии художеств и архитектуры, член СХ Украины, экс-киевлянин, живущий и работающий в Таллине Дмитрий Добровольский (1968 г.) на взгляд бухгалтерски точного AI, сиречь господина Искина, «художник с уникальным голосом в современном искусстве». Действительно, творчество Дмитрия сочетает в себе глубокую философскую основу, предельную индивидуальность и мастерское владение техникой. В отличие от многих современников он избегает сиюминутных трендов: он создаёт произведения, по ряду мнений, имеющие шанс остаться актуальными вне времени.

Но время со снисходительной улыбкой, которую не всякому заслужить, лишь делает вид, что порой уступает искусству.

Ташкентская выставка (4-14 марта) неизбежно вышла самой чопорной среди товарок. Ведь инициативу проявили господа дипломаты из представительств ЕС и Украины в Узбекистане. Но неизбежные дипломатические увертюры, пожалуй, лишь акцентировали щедрость экспозиции в фотогалерее узбекской Академии художеств: 42 добротных живописных холста Дмитрия и его супруги, выступающей под псевдонимом Nina DoShe, оказались куда красноречивей дипломатических спичей. Чему, замечу, вряд ли надо удивляться: искусство громче артиллерийской канонады, а художник всегда прав.

Работая на стыке реализма и символизма Добровольский часто использует аллегории и многозначные в актуальном культурном контексте образы. Его холсты наполнены скрытыми посылами, что придаёт им особую ценность в глазах вдумчивого зрителя. Трогательна выказываемая через безупречное владение кистью и цветом верность художника классической живописи в эпоху торжества digital art'а и концептуализма. Дмитрий не ставит на вычурный эпатаж или сугубо коммерческую привлекательность. Ни то, ни другое не вызовут отклик в его зрителе. Добровольский неторопливо исследует вопросы из разряда вечных, затрагивает глубинную человеческую природу в игре с подсознательным.

Именно эта игра стала стержнем его таллинской выставки «Светлая сторона души» в галерее Hearts (2-11 мая), где снова с работами Дмитрия без напряжения соседствовали произведения Nina DoShe. В экспозиции, своей многокрасочностью напоминающей причудливый восточный ковёр, акценты подчёркнуто не были расставлены. Посетитель (наверное, весьма неожиданно для себя самого) оказывался в положении co-creator'а, творческого партнера художника, когда как бы произвольно взгляд находит изысканную ритмическую новизну, новый, исключительно свой рисунок на поле метафорического ковра, в широком хороводе живописных цитат. Если зритель искал не просто декоративные элементы «для коридора», но смыслы, не побоимся громкого слова, эксклюзив, настоящую, привлекательную и в инвестиционном аспекте уникальную ценность — он не ошибся.

Едва финишировала «Светлая сторона души», как одна из картин выставки была продана на таллинском аукционе совриска Fotografiska. Факт предельно красноречив. Востребованность Добровольского подтвердила и завершившая весенний art trek выставка в лондонской The Ice Hause Gallery in Holland Park (16-26 мая). Не сказать, что британская экспозиция кардинально отличалась от ташкентской или таллинской. Художник во всех трёх локациях успешно представил одну, пополняемую по мере необходимости, живописную обойму, которая оказалась одинакова понятна и в знойном Ташкенте, и в затеряном между дождями Таллине, и в избалованном экзотикой Лондоне.

Не мысля гордо переоткрыть Америку, не претендуя на лавры Нострадамуса скажем, что весенний art trek Дмитрия Добровольского позволяет ожидать растущую (вместе с ценами) аукционную востребованность его работ и включение его картин в значимые частные и музейные коллекции. Пожалуй, более перспективного современного художника на восточных берегах Балтики сегодня нам не сыскать... Да, воскликнем восторженно, подражая рекламным слоганам: холсты Добровольского это отличный выбор как для эстетического наслаждения, так и для инвестиций. Не так ли?

Текст: Х. Сильбершмид, И. Богуславский

На иллюстрации: Д.Добровольский Tallinn (Останки Ревеля в убедительном ракурсе неофовизма).

Иллюстрации: из архива художника, из архива Прииска.