Новая выставка финского музея Ateneum по-настоящему уникальна. При содействии Национальной ассоциацией музеев (RMN / Grand Palais) финны экспонируют работы легендарного Франтишека Купки из собраний парижского Центра Помпиду, музея Гуггенхайма в Нью-Йорке и пражской Национальной галереи. 22 февраля в Хельсинки прошла презентация этого масштабного проекта, сопровождаемая не только рассказом о художнике, но и интерактивной световой инсталляцией финской художницы Тарьи Эрвасти Colour Music with Fractures.

Франтишек Купка (1871–1957). Three Blues and Three Reds (1957. Centre Pompidou, Musée national d'art moderne / Centre de création industrielle, Paris. © ADAGP, Paris. Photo: © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Bertrand Prévost).

Франтишека Купку (1871–1957) справедливо считают пионером абстрактного искусства. Нынешняя ретроспектива художника в стенах Ateneum’а позволяет зрителю погрузиться в характерный для западного искусства первой половины минувшего столетия поэтапный переход от традиционной («портретной») живописи к абстрактному выражению. «Современной цветной поэзией» называли современники искусство Купки. В своих мощных, почти психоделических работах он применил теорию цвета Ньютона и теорию музыки: ритм и движение дышат в его картинах.

Франтишек Купка (1871–1957). Drinking Steel II (1927–1928. Centre Pompidou, Musée national d'art moderne / Centre de création industrielle, Paris, deposit, Marseille, musée Cantini. © ADAGP, Paris. Photo: © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / image Centre Pompidou).

Выставка Ateneum’а, впервые показывая в Финляндии важнейшие произведения из наследия Купки, охватывает всю карьеру художника с 1890 по 1950-е гг. Сын пражского ремесленника Франтишек Купка после трехлетней учёбы в Академии изобразительных искусств Праги, где отдал щедрую дань картинам на исторические темы, в 1891 году поступил в Венскую академию художеств и сконцентрировался на символических и аллегорических сюжетах. Венский период подарил художнику увлечение теософией и философией Востока.

Франтишек Купка (1871–1957). Piano Keys, Lake (1909. National Gallery in Prague. © ADAGP, Paris).

С 1895 года Купка - парижанин. Он посещал частную академию художеств Жюлиана, Школу изящных искусств, занимался книжной иллюстрацией, плакатом и, представьте себе, под псевдонимом «Поль Реньяр» даже карикатурой!.. В 1906 Купка впервые выставляется в Salon d’Automne. Картина 1909 года Piano Keys, Lake (Национальная галерея Праги) отмечает перелом стиля Купки, впечатлённого «Манифестом футуризма» Филиппо Маринетти: в полотнах 1910-11 гг. осязаемо влияние фовизма и пуантилизма, эти работы близки к абстракции, в них отражаются его теории о движении, цвете, отношении музыки и живописи, с легкой руки Гийома Аполлинера получившие имя «орфизм».

Франтишек Купка (1871–1957). Around a Point (1920–1930. Centre Pompidou, Musée national d'art moderne / Centre de création industrielle, Paris. © ADAGP, Paris. Photo © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Jean-Claude Planchet).

В 1919 году Купка уже профессор пражской Академии изобразительных искусств (обучает студентов, проходящих практику в Париже), в 1931 году выступает сооснователем художественной группы Abstraction-Creation, в 1936 году его картины показывают на выставке «Кубизм и абстрактное искусство» в Музее современного искусства в Нью-Йорке, в 1946 году в Праге проходит его ретроспективная выставка, с этого же года он становится постоянным участником Salon des realites nouvelles. Но широкое признание, отмеченное несколькими персональными выставками в Нью-Йорке, приходит к художнику лишь в начале 1950-х гг. Последние годы жизни Купка провёл в парижском пригороде Пюто, где и умер.

На выставке Ф. Купки.

Выставка František Kupka в музее Ateneum продлится до 19 мая 2019 года. Куратором проекта выступила главный куратор Ateneum Анна-Мария фон Бонсдорф.

Я. Т. (текст).
Ateneum, архив Прииска (иллюстрации).

На иллюстрации: Франтишек Купка (1871–1957). Self-Portrait (1910. National Gallery in Prague. © ADAGP, Paris).