Летние выставки Музея Востока заставляют вспомнить песню «Поезд идёт всё быстрей», в 1948 году исполненную и сочиненную на текст Михаила Светлова молодым тогда Тихоном Хренниковым для кинофильма «Поезд идёт на Восток»: «Перед нами путь большой». Ведь хороший музей чем-то подобен фирменному экспрессу, несущемуся во времени по тематическим рельсам.
С 30 июня в залах музея проходит выставка трёх бурятских художников «Степные истории. Продолжение…». Экспозиция представляет работы Бато Дашицыренова (1961-2010), Бельжима Доржиева (1950) и Жамсо Раднаева (1958). Как и большинство художников Бурятии Дашицыренов, Доржиев и Раднаев обращаются к тематике национального эпоса, образов и мифологии культуры Центральной Азии, органично сочетая классическую советскую пластическую школу с укоренёнными народными традициями, смело разбавляя этот микст современными формами и средствами.
Воины и борцы, музыканты и шаманы слагают типичный для современной бурятской живописи и скульптуры визуальный ряд, в котором, тем не менее, узнаваем почерк каждого из художников. Работы театрального художника Доржиева погружают в пространство-время архаичного мифа, сохраняя национальную окраску и верность традиционной тематике, стремясь перейти на язык универсальных понятий. Его графические работы начинаются фантазийными цветочными акварелями, сменяются тонко выполненными пейзажами и продолжают фольклорно-мифологическую тему, заявленную в живописи.
Также признанный театральный художник Бато Дашицыренов долгие годы работал главным художником мастерских Мариинского театра. Его произведения, с одной стороны, используют выразительную «театральность» образов и приёмов, с другой – постоянно преодолевают её, стремясь вырваться за границы театральных декораций. Скульптура Бато подчёркнуто объёмна, удивляет качеством обработки бронзы и камня. Образный мир заполняет широчайший спектр постмодернистской рефлексии – от бурятских погребальных масок и скифских каменных баб до Магритта. Укрупнённые гипертрофированные головы, как бы заменяющие и подменяющие собой тела, становятся сутью образного выражения (в голове, по верованиям бурят, сосредоточен источник души – «сулдэ» - человека).
Гамму Жамсо Раднаева, близкого к современному примитивизму, характеризует использование приглушённых цветов привычной для живописца зелёно-сине-жёлтой тональности. Среди сюжетных приоритетов – разработка детской темы, с использованием мягкого народного юмора. Автор намеренно лишает своих персонажей героизации. Мотивы его произведений при всей увязке с природным опытом кочевого народа общечеловечны. Сказочный фольклор (и даже некоторая литературность его работ) никогда не бывают иллюстративными. Непосредственная связь человека с земным и небесным – одна из главных тем творчества Раднаева.
Внесобытийный характер творчества этих современных бурятских художников наполняет иным, более глубоким смыслом пейзажи, портреты, зарисовки простых сценок и спортивных состязаний, выводя их далеко за пределы бытового жанра. Практически каждая работа как бы просит задуматься, какова роль традиции в современном мире, и в чем заключается феномен национального в искусстве?..
Около 80 произведений индийской живописи, графики и скульптуры из собрания Музея Востока составили выставку «От Инда до Ганга. От гор до равнин», открывшуюся 4 июля. Экспозиция приурочена к 70-летию независимости республики Индии, чьё современное искусство отражает особую социально-политическую историю страны.
На протяжении ста лет при активном участии английской колониальной администрации происходила «европеизация» индийской художественной культуры, привитие ей постулатов классической живописной системы. После получения Индией независимости в 1947 г., последовал период культурной самоидентификации. Начинается возрождение традиций индийской культуры и духовности, обращение к местным, исконным техникам и материалам. Уровень художественного мастерства многие из современных живописцев этой страны определяют в сопоставлении с классическим индийским искусством.
Да, основой современного искусства Индии являются традиции народного творчества. Многим художникам они помогают обрести собственную манеру и стиль. Пути развития искусства в 1950-1960-х гг., широта контактов с европейскими коллегами, участие в международных выставках меняли и меняют отношение к проблеме национального своеобразия и художественного наследия. Все больший интерес вызывают символика и метафизика древнего искусства, его архаические фольклорные формы, заново переживаемые и включаемые в современное мышление индийских авангардистов.
Выставки «Степные истории. Продолжение…» и «От Инда до Ганга. От гор до равнин» проследуют без непредусмотренных остановок до 23 июля 2017 г.
М.Б. (текст)
Иллюстрации: Музей Востока.
На иллюстрации: Раднаев Ж. Завтра будет теплый день (2016. Х.м. 80х88)