В каждом художнике есть нечто от булгаковского инженера-кудесника Тимофеева, нечто позволяющее «пронизать пространство и время». Ветеран русской художественной сцены Владимир Емельянович Андреенков (1930) не исключение. Живописец, скульптор и график — он работал и работает в жанре геометрической абстракции. Его произведения не только регулярно появляются на стенах значимых экспозиционных залов, но и не залеживаются на аукционных стендах. Не одно десятилетие искусствоведы пытаются разгадать тайну творческого долголетия и востребованности Андреенкова.
По окончании Суриковского института Андреенков, как и многие его современники, ушёл в иллюстрацию. Но уже на последних этапах обучения он начал поиск своего пути в русском искусстве. Путь, отличный от продиктованного учителями и далёкий от официозной мертвечины соцреализма. Да, в этот период Владимир Андреенков пишет холсты «в стол». «Зритель-обыватель видит только то, что на поверхности; основная, более важная глыба «айсберга» ему не доступна, — пояснял сам Андреенков. — А так как в большинстве своем именно такой зритель диктует моду, то профессионал-художник работает часто «в стол»; любовь и вера в прекрасное поддерживают его в жизни»… Только после падения «железного занавеса» к художнику приходит настоящая известность: его абстрактные поиски становятся востребованными. С 70-х годов Владимир Емеьянович выставляется в Европе (преимущественно в Швейцарии), в 2001 и 2015 годах в зале Союза художников на Кузнецком мосту прошли его выставки-ретроспективы.
Сам художник определяет себя не как живописца, занимающегося изображением, а как конструктивиста в поиске сути вещи — в цвете, форме, ритме линий и пустот. Если хотите, в роли инженера, созидающего нечто для пронизания современности. Строя работу исключительно на взаимодействии чистых цветов и форм, художник добивается буквально музыкального звучания своих произведений. «Андреенков, — справедливо заметила искусствовед Александра Панфилова, — замыкая формы, соблюдая четкость и видимую математику, не замыкает пространство жизни, а чудесным образом преображает его, заходя за границы размазанного человеческого сознания. Он умудряется из нечеткого, сделать четкое… В его «геометрических» работах, есть сразу все – и пластика, и ритм, и мягкость, и жесткость, и запутанность, и простота. И все – одновременно!»
Музыкальное начало — важная часть работ Владимира Андреенкова. Об этом и названия многих произведений: серии XXI века «Конструкции цвета», «Созвучия», «Ритмы и цвет», более ранний период — это серии «Трансформаций», а также графические листы серии «Вертикали». Тему вертикали можно назвать сквозной в творчестве Владимира Емельяновича. «Вертикаль — это наша связь с космосом, горизонталь — то, что притягивает нас к земле, к почве. И единство этих двух начал — наше духовное существование, — говорит художник. — Мы стремимся вверх, а земля нас держит».
Работы Андреенкова находятся в коллекциях ГТГ, ГРМ, музеев Тулы, Белгорода, Орла, Кемерова, Владивостока, Могилёва, Падуи, в частных коллекциях. Однако москвичам в который раз повезло: камерная ретроспектива произведений Владимира Емельяновича, охватывающая почти шестидесятилетний период его творчества (с 1960-х до 2010-х годов), с 27 мая по 7 июня 2022 года будет представлена в галерее «Открытый клуб». Ежедневно с 16:00 до 22:00, но по средам — выходной. Удобный вариант путешествия сквозь время и пространство. Не так ли?
Текст: Мих.Богуславский, Москва
Иллюстрации: «Открытый клуб», архив Прииска
На иллюстрации: Пронизывая пространство и время. Владимир Емельянович Андреенков и его внучка
