Да, вроде как не время на московском дворе для нежностей. Но искусству не прикажешь. Искусство, оно из души и для души. А душа человеческая — субстанция нежная. Что, скажите, в природе есть нежнее акварели? С 24 июня по 5 июля 2022 г., ежедневно (кроме среды) с 16:00 до 22:00 в пространстве московского «Открытого клуба» звучит выставка Антонины Коровиной «Музыка акварели».
Творческий путь художника-графика, живописца, иллюстратора Антонины Павловны Коровиной (1914-1996) начался в мастерской К.Н. Истомина в МИИИ (ныне МГАХИ им. Сурикова). Истомин, как было сказано в 1978 году, «стремился воспитать умение наблюдать явления природы, воспринимать освещение, цветность самой атмосферы, рекомендовал добиваться живописного богатства картины при строгости её цветовой гаммы». Чаяния педагога нашли воплощение в работах Антонины Павловны. В сложные военные и послевоенные годы художница работала в издательстве «Свердловский рабочий» и Детгизе (в 1950-е годы с иллюстрациями Коровиной вышло несколько книг).
Истоминские заветы полнее и шире раскрылись в произведениях зрелого периода художницы. Несмотря на многолетнюю приверженность Коровиной к масляной живописи, именно переход к акварели в 1950-е годы послужил толчком к формированию индивидуального, смелого и цельного авторского видения. Характерные черты произведений Антонины Коровиной — нежные серо-сиреневые и розовые оттенки, со звонкими вкраплениями светло-голубых и синих пятен, и мазок, делающий буквально осязаемым воздух, мягко окутывающий изображенные объекты. Город, человек или природа — в любом сюжете сохраняется лёгкость и деликатность, воздушность и музыкальность авторского почерка.
Не самая ли востребованная на сегодня музыка?
Текст: Мих. Богуславский, Москва
Иллюстрация: Открытый клуб, Москва
На иллюстрации: А.П. Коровина. Третьяковская галерея. 1960-ые гг., бум. акварель
P.S. Пора, наш добрый читатель, пора заглянуть на страницу таллинского художника Максима Симченко. Контраст — великая сила!
