Герои выставки московского музея АРТ4 и галереи Веллум «И свет на сцену. Петр Вильямс и Александра Коновалова» — художники с очень разными судьбами, работавшие в самые сложные годы России ХХ века и, несмотря ни на что, умевшие передавать в своем творчестве радость и красоту жизни. На выставке представлены более тридцати работ этих авторов из коллекции искусствоведа и исследователя Любови Агафоновой, кто второе десятилетие возвращает в центр художественного и научного интереса имена авторов, чье творчество еще ждет подлинного признания.
Нам отлично известны многие имена эпохи декаданса, ознаменовавшейся в российском искусстве расцветом символизма. Михаил Врубель и Александр Бенуа, Вячеслав Иванов и Анна Ахматова, Вацлав Нижинский и Ида Рубинштейн. В это же самое время работали удивительные художники, не участвовавшие в бурной выставочной деятельности, не входившие в объединения и группы, однако создававшие произведения не меньшей художественной силы, чем их современники, именитые мастера. Один из таких авторов – Александра Сергеевна Коновалова.
А.Коновалова. Лесная Царевна (1910-ые гг.).
Она родилась в Москве в 1889 году. Под влиянием поэтических настроений и суфражистских стремлений к самостоятельности, четырнадцатилетней барышней в 1903 году она поступает в Строгановское училище. В 1906 году училище временно было закрыто, и Коновалова с товарищами уехала в Париж, где пробыла около года, посещая студию Colarossi, развивая художественный вкус в залах Лувра и черпая вдохновение в кафе на Монмартре.
«В первую очередь огромное влияние на творчество Коноваловой, конечно, оказал Михаил Врубель… Мифотворчество, культ удивительного, балансировавшего на грани яви и сна», — считает искусствовед Любовь Агафонова, директор галереи Веллум. Врубель – не единственный, чье «присутствие» чувствуется в графике Коноваловой. Художница была заворожена усадебными грезами Виктора Борисова-Мусатова. Акварели Коноваловой рождены русским символизмом и стали его подлинным олицетворением: задумчивые прекрасные дамы, одетые в платья ушедших эпох; усадьбы, где благоухают заросли цветущих весенних кустов — все это вдохновляло не только Борисова-Мусатова и Коновалову, но и многих других авторов того времени.
А.Коновалова. На балконе (1910-ые гг., 20х31).
Александра Коновалова пережила бедствия Гражданской войны на Украине, и после убийства Сергея Кирова в 1934 году переехала (по другим данным — была выслана) на Чукотку, где одной из первых в СССР обратилась к изображению жизни оленеводов и шаманов крайнего Севера.
П.Вильямс. Ветка яблони на фоне горного пейзажа (1942, бумага на фанере, масло, темпера 40х59.8).
Петр Вильямс (1902-1947) сын американского инженера-мостовика, приглашенного на работу в Россию в XIX веке, трижды лауреат Сталинской премии, сегодня известен в первую очередь как художник и сценограф, оформивший классические постановки Большого театра. В 1919—1924 годах он учился во ВХУТЕМАСе у таких мастеров, как Василий Кандинский, Илья Машков, Константин Коровин, Давид Штеренберг. С 1929 года работал в качестве театрального художника, создавая неповторимые образы спектаклей театра Вахтангова и Станиставского и Немировича-Данченко. С 1941 года Петр Вильямс — главный художник Большого театра.
П.Вильямс. Крейсер «Аврора» и памятник В. Ленину (1942, бумага на фанере, темпера, 35х50).
Во время войны к списку оформленных им постановок добавляются спектакли балетной труппы НКВД, для гастролей которой по прифронтовым территориям были созданы панно с жизнерадостными мотивами природы; панно, посвященные союзным республикам, или революционной, ленинской тематике. Часть этих работ была утрачена во время войны, некоторые сохранились в фондах Бахрушинского музея — произведения из этой серии из собрания Любови Агафоновой демонстрируются впервые.
Выставка Музея АРТ4 и галереи Веллум «И свет на сцену. Петр Вильямс и Александра Коновалова» в Хлыновском тупике, 4 будет работать с 14 декабря 2017 по 19 января 2018 года.
Инна Пуликова (текст и иллюстрации).
На иллюстрации: П.Вильямс. Зимний лес (1942, бумага на фанере, масло, 39.5х59.5).
