Не единым махом, как говорится, не в один присест. Но с мая по ноябрь! Впервые со времени своего основания в 1979 Прибалтийская триеннале проходит поочередно во всех трех республиках Востока Балтийского моря: в Литве с 11 мая по 12 августа, в Эстонии с 29 июня по 2 сентября, в Латвии с 21 сентября по 18 ноября. «Эстонский» этап арт-фестиваля живёт под слоганом-идиомой Give up the Ghost, из всей возможной палитры значений которого организаторы выбрали практически буквальное «расстаться с призраком».
Помпезный старт XIII-ой Прибалтийской триеннале в Таллинском доме искусств занял два дня. Впрочем, и они едва вместили перформансы и музыкально-танцевальные мероприятия. Это, с одной стороны, убедительный несомненный плюс, но с другой — превратил на все иные дни пространство триеннале в подобие сцены, покинутой актёрами. Видеопанели и проекторы, световая инсталляция главного зала — эхо отыгранного спектакля, территория призрака. Паллиатив. Утешение ли, что ряд «живых» перформансов запланирован на заключительный «эстонский» день триеннале на иной таллинской площадке?..
Таллинская экспозиция объединила творчество 23 художников региона и «большой» Европы. Часть представленных работ выполнена специально под главный вопрос форума – «что же значит принадлежность в эпоху фрагментарных идентичностей?». Выбранный на закрытом конкурсе сотрудниками Центра современного искусства Эстонии, Центра современного искусства в Вильнюсе и Центра современного искусства в Риге куратор триеннале лондонец французского происхождения Винсент Оноре (Vincent Honore), в чьём активе кураторство лондонской Hayward Gallery, опыт работы в Tate Modern и David Roberts Art Foundation, комментируя ракурс подачи акцентировал тело как ядро экспозиции: «То есть подвижное тело, фрагментарное тело, естественное тело, политическое тело и желающее тело. Чувственность стала на этой выставке средством измерения принадлежности».
Наверное, из такого видения и проистекает попытка без тесноты выстроить разговор художников нынешних и «дней минувших». Работы француза Пьер Малинье (Pierre Malinier) и «самого западного из московских концептуалистов» Юло Соостера доминирующе звучат из начала 60-х ХХ века. Живописная инсталляция «звезды эстонского актуального искусства» Мерике Эстна и керамические плиты Карлотты Бэйли-Борг (Carlotta Bailly-Borg) уже на втором плане произносят свои яркие монологи, созданные буквально вчера. Разделенные во времени, географическом и культурном пространстве произведения показаны скорее не ответами на главный вопрос форума, но только фрагментами пазла «о принадлежности», сложить или не сложить который призывается зритель.
Однако далеко не всякому, согласимся, под силу этакая забава.
Пауль Эритарк (текст).
Архив Прииска, Василий Бертельс (иллюстрации).
На иллюстрации: Фрагмент инсталляции Мерике Эстна. «Яйцо. Лярва. Нимфа» (2018, см. техн., 840х430, собственность художницы).
