Есть в русском искусстве такие художники, которым и нашей, постоянно расширяющейся Вселенной мало. Ну тесно им, четырех-, пяти-, шестимерным, тут. В пространстве любой, даже самой тематической галереи или музея — тесно. Например, лаконичнейшему (в две литеры – А и З — работы подписывал) Анатолию Звереву тесно. Хотя его наследия всем хватает: и галереям, и музеям, и собирателям. 22 января в «Новом музее» Санкт-Петербурга откроется выставка «Анатолий Зверев. Живопись. Графика». Уместится ли Анатолий Зверев, чьё наследие, по ряду оценок, включает в себя более 30 тысяч работ, в формат этого проекта?
Питерскую экспозицию составят более сорока картин Зверева 1950-80-х гг. из коллекции создательницы московской галереи «Веллум» Любови Агафоновой, из собрания основателя и владельца «Нового музея» Санкт-Петербурга Аслана Чехоева и других частных коллекций России. То есть галерея, музей и коллекционеры объединили свои усилия, дабы достойно представить творческое наследие легендарного нонконформиста.
А. Зверев. Дон Кихот (1971, бум., акр., 42х52. «Новый музей»).
Анатолий Зверев (1931-1986) стоит особняком в ряду своих современников. Не склонный к гиперболам Пабло Пикассо назвал Зверева «лучшим русским рисовальщиком», крупнейший коллекционер русского авангарда Георгий Костаки — первым русским экспрессионистом. Произведения Зверева были свободно как от казенщины и устоявшихся норм советского официоза, так и от доктринёрства андеграудных объединений.
А. Зверев. Женский портрет (Конец 1950-х гг., к., м., 46.5х32. Галерея «Веллум»).
Да и сама жизнь художника была вызовом обывательскому «здравому смыслу»: чуть хмельной чудак, бесконечно талантливый и страдающий от безденежья, герой анекдотов и легенд, скрывающийся от милиции и создающий картины за пару минут, рисуя всем, что есть под рукой, – краской, кетчупом, горчицей. Его легендарная фраза «Дай рубль – увековечу!» не была преувеличением, герои «зверевских» портретов остались в истории искусства.
А. Зверев. Церковь (1978. Галерея «Веллум»).
Анатолий Тимофеевич Зверев родился 3 ноября 1931 года в Москве в Сокольниках. Первые уроки рисования получил у художника-графика Николая Васильевича Синицына (ученика А. П. Остроумовой–Лебедевой). Из Московского областного художественного училища памяти 1905 года, куда Зверев поступил в 1954 году, его исключили за богемно-анархическое поведение. Официально (после художественного ремесленного училища) Зверев получил разряд маляра-альфрейщика (маляра по художественной отделке).
А. Зверев. Дон Кихот (1979, орг., м., 57х61. Галерея «Веллум»).
В 1954 году Зверев встретился с Георгием Костаки. Цепкий коллекционер первым увидел и оценил талант молодого художника. Несмотря на отсутствие академического художественного образования, Зверев активно участвует в художественной жизни и быстро завоевывает признание. Его гравюры были представлены в 1957 году на Молодежной выставке в Москве, приуроченной к VI Международному фестивалю молодежи и студентов.
А. Зверев. Николина гора (Галерея «Веллум»).
В 1960 году американский журнал «Life» вышел с репродукциями картин Зверева и заметкой Александра Маршака «Искусство России, которое никто не видел», а в 1961 году три акварели Зверева приобретает Нью-Йоркский музей современного искусства. В 1965 г. в парижской галерее Motte проходит первая персональная выставка художника (единственная прижизненная выставка Зверева в Советском Союзе состоялась в 1984 году в Горкоме графиков на Малой Грузинской улице).
Выставка в «Новом музее» Санкт-Петербурга (6-я линия В.О., дом 29) продлится до 24 февраля 2019 года.
М.Б. (текст).
Галерея «Веллум», «Новый музей» (иллюстрации).
На иллюстрации: А. Зверев (1931-1986). Космос (бум., см. техника, 59х41. Галерея «Веллум»).
