Прииск
  • Главная
  • События
  • Имена
  • Кунсткамера
  • Fair
Нет результатов :(
Посмотреть все результаты
Прииск
  • Главная
  • События
  • Имена
  • Кунсткамера
  • Fair
Нет результатов :(
Посмотреть все результаты
Прииск
Нет результатов :(
Посмотреть все результаты

СЕРГЕЙ ШУТОВ. ЧЕЛОВЕК-ОРКЕСТР

23.08.2017
в --
Время чтения: 2 минуты.
A A
0
Apokatastasis Now (2006). Инсталляция: объекты, графика, видео, аудио, реди-мейд, детский хор (С.Шутов и К.Циолковский)
Share on FacebookShare on Twitter

Сказать, что Сергей Шутов (1955) в кругу российских художников «человек со стороны», значило бы обидеть его поклонников, знающих его как артистического человека-оркестра, как изобретательного DJ (ди-джея) и VJ (ви-джея) и еще сценографа, экспонента российского павильона на Венецианской биеннале 2001 года, как участника легендарного «московского»  аукциона  Sotheby`s  1988-го… В одном из интервью начала нулевых годов Шутов даже проговорился: «Меня за художника-то никто не считает, видят во мне просто какого-то хиппи…»  Правда, речь шла о его бэкграунде, о 80-х годах прошлого века. Однако и сейчас его искусство выглядит каким-то отдельным наделом на поле местного contemporary art.

Сергея Шутова действительно не к кому и не к чему «прикрепить» — ни к школе, ни к группе художников-единомышленников; он не оканчивал художественных вузов и не учился у адерграундных наставников современного искусства (а в советские времена другого выбора как бы и не было). Он действительно пришел со стороны, из другой системы («системными людьми» в 1970-80-е годы назывались хиппи). Сергей Шутов, выходец из миролюбивого незлобивого подпольного мирка советских «детей цветов», то бишь хиппи, как-то органично влился в современное искусство вместе со своим нажитым к тому времени опытом: прежде работал лаборантом в Музее искусств Востока, был лектором в Московском планетарии, увлекался восточной эзотерикой и рок-музыкой в лице Pink Floyd и акустического рок-гуру, электронщика Брайана Ино (с ним он, кстати, потом близко познакомился). Может быть, «пинкфлойдовским» опусом «Несколько особей маленьких пушистых тварей, собравшихся в пещере и балдеющих вместе с пиктом» было навеяно и название шутовской картины «Барсучонок больше не ленится», которую художник показал на знаменитой XVII Молодежной выставке 1986 года , впервые продемонстрировавшей то, что в стране существует альтернативное официозу искусство.

.С.Шутов. Памяти Даниила Хармса (1986. Живопись).

Среди «альтернативщиков» Шутов выглядел, пожалуй, самым альтернативным — понять смысл его «Барсучонка», которого на все лады склоняли художественные обозреватели, или распознать этого зверька в живописных замесах из искусствоведов так никто и не смог. Впрочем, и делать это было не нужно — «системные люди» и так все понимали, как понимали они и заумные тексты песен Гребенщикова, вышедшего к широкой публике как раз в это же «перестроечное» время. Благодаря перестроившимся официальным художественным журналам («Искусство», «Творчество» и «Декоративное искусство») в 80-е годы появилось понятие «молодежное искусство», куда зачисляли всех молодых, а заодно и вообще не слишком понятных. Среди них оказался и Сергей Шутов, который к этому времени стал знаменитым как бы во второй раз — как один их художников-сценографов и одновременно персонажей культового фильма Сергея Соловьева «Асса» (1987).

Не столько декорации сколько настоящий энвайронмент, созданный Шутовым из фольги, блесток и сверкающей мишуры,  должен был дать понять «папикам», что  для молодых  жизнь —  вовсе не будни, что веселые «приколы»  с ложкой-серьгой на ухе — это вызов всему тому, чем  жили «предки». Что вообще это стиль современной молодежной жизни. И во многом Шутов оказался прав — в стиле «рейв» (с запозданием в десятилетие этот англоязычный термин прижился и у нас) стала жить столичная причудливая клубная тусовка следующих 1990-х годов, и, кстати, сам художник занял в ней не последнее место.

Новый Молоховец (2009. Инсталляция: хлеба ручной работы, колючая проволока. Фрагмент).

В конце же 80-х, точнее в 1988 году, на аукционе Sotheby`s в московском «Хаммеровском центре» на Краснопресненской набережной картины Шутова в стиле местной «нью вэйв» с успехом прошли коммерческую апробацию. Это была, условно говоря, третья волна славы, которая вынесла на своем гребне сумасшедшую по визуальной оркестровке, смикшированную из многих слоев краски и коллажа, а также составленную из отсылок к русскому авангарду и к научно-фантастической литературе и из цитат советского агитпропа живопись Сергея Шутова. Сам же автор определял свою манеру слепящим как мишура и блестки многословием — «сияющий киберпанковский футуристический архаизм».

С.Шутов (фрагмент фотографии из собрания художника).

До середины 1990-х годов, то есть до того как уйти в эксперименты с видео, Шутов перепробовал, как кажется, все возможные варианты визуального постмодернистского искусства: живопись + коллаж, живопись + ассамбляж или же, если на американский лад, combine painting (то есть холст или вообще основа с включением реди-мейдов: брошенных или найденных вещей типа детских игрушек и т.д.).  Вероятно, Шутов не забыл постулатов своего прославленного приятеля Брайана Ино: » Не пугаться сложностей и новых технологий. Надо стремиться к техническим подвигам!»   Кстати, спустя десятилетие Шутов продолжил эти свои эксперименты с картиной, как-то пригласив на месяц в качестве соавторов грандиозного полотна как своих коллег-художников, так и просто случайных людей («Большой проект», галерея Лизы Плавинской, 2005).  

И тут надо бы вновь обратить внимание на довольно оригинальный статус Сергея Шутова. Он знает всех в арт-среде и его знают все — от московских андерграундных «Чемпионов мира», группы «Детский сад», «Медгерменевтов» и совсем молодых художников до ленинградской/петербургской «Поп-механики» Сергея Курехина и  «Новой Академии»  Тимура Новикова, в которой, кстати, ему было присвоено звание «профессора Всяческих наук». Перефразируя Аристотеля, можно сказать, что Шутов — общественный художник. Однако в том смысле, что он не ангажированный художник, занимающийся политикой и проблемами социума, но артист, втягивающий в свою художественную орбиту множество самых разных людей. «Надо оставаться в рамках искусства для большинства людей. Если ты нравишься лишь «избранным» — это твоя ошибка!» — это также одна из «заповедей» Брайана Ино.

Чужие здесь не ходят (русский интерактивный пейзаж) (2000. Инсталляция: объект, видео, звук, свет).

Не случайно Шутов после практики в качестве ди-джея стал ви-джеем, начавшим собирать на свои коктейли из слайд-проекций и видео множество народа. В начале нулевых он создал масштабные произведения, адресованные как бы всем, то есть всем понятные.  Как, скажем, свою самую знаменитую инсталляцию «Абак», показанную на Венецианской биеннале в 2001 году, в которой полтора десятка коленопреклоненных фигур в капюшонах (манекены-автоматы) то попеременно, то все вместе произносили молитвы на самых разных языках.  

Или например, такое синтетическое произведение, как картина + видео «Ковер-гортензия» (2003) — огромный нарядный полиптих, похожий то ли на иконостас, то ли на электронное табло, то ли на «доску почета» советских времен, в котором каждое изображение — стилизованный портрет друга или знакомого Шутова по арт-тусовке.  В качестве же своего рода комментария демонстрировалась видеонарезка в сопровождении саундтрека — Шутов, читающий заумное, «космическое» стихотворение поэта-обэриута Александра Введенского «Мне жалко, что я не зверь…», в котором рефреном звучат  те самые «ковер» и «гортензия».

 Ковер-гортензия (2003. Инсталляция: живопись, видео, звук, свет).

Шутов — не аналитик, скорее он человек, не утративший способности удивляться; он не признает авторитетов, не разделяет искусство на «высокое» и «низкое»(«китчевое»), на «сакральное» и «профанное».  И этим он во многом напоминает своих старших западных коллег — художников поп-арта. Правда, вместо Мэрилин Монро он рисует Людмилу Гурченко и Юрия Гагарина.  Ну так что же, и у нас ведь были свои звезды!

Михаил Боде (текст)
На иллюстрации: С.Шутов и К.Циолковский. Фрагмент инсталляции Apokatastasis Now (2006. Инсталляция: объекты, графика, видео, аудио, реди-мейд, детский хор).  (Иллюстрации: архив Прииска (из открытых интернетисточников)
 

 

 

 

 

 

ПоделитьсяТвитнутьPin

Похожие статьи

Здравствуй, московская наружа, или возвращаясь в реальность
--

Здравствуй, московская наружа, или возвращаясь в реальность

02.07.2020
Ожидая Майтрейю. Сакральное искусство Тибета
--

Ожидая Майтрейю. Сакральное искусство Тибета

29.05.2020
Дмитрий Шагин, Максим Симченко, Татьяна Шагина
--

ЖИВАЯ МОЗАИКА ART RIGA FAIR 2019: КАК ЧЕ БУРАШКА НОВЫЙ ДОМ В ЛАТВИИ ОТЫСКАЛ

08.02.2020
Е. Расторгуев. Пей у меня.
--

МАГИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ ЕВГЕНИЯ РАСТОРГУЕВА

18.01.2020
плакат выставки «Орлицкий против Тузова».
--

АРТ-БАТТЛ. БЕССМЫСЛЕННЫЙ И БЕСПОЩАДНЫЙ?

16.01.2020
Плакат Работницы-мусульманки! Цари, беки и ханы лишили тебя прав… Издательство Баку. ХОБР БАККАВРОСТА. Литография, 74х47. Фонд Марджани.
--

КОВЁР КАК МАШИНА ВРЕМЕНИ

15.01.2020

Добавить комментарий Отменить ответ

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Свежие записи

  • Сенсация состоялась. Но огорчительно другая
  • В чём сила, «Брат Иван»?
  • Пробил ли финальный гонг?
  • Чудеса ещё случаются
  • Нежные серо-сиреневые
  • За весну молотки эстонских аукционистов набили миллионы
  • Бронзовая игра Клио
  • Чёрные лебеди прекрасного Лувра

Рубрики

  • —
  • Fair
  • Имена
  • Кунсткамера
  • События
  • Главная
  • О нас
  • События

© 2013 - 2021 Прииск При копировании контента или его фрагментов с нашего сайта обязательна ссылка на www.priisk.org ! Уважайте авторское право.

Нет результатов :(
Посмотреть все результаты
  • Главная
  • События
  • Имена
  • Кунсткамера
  • Fair

© 2013 - 2021 Прииск При копировании контента или его фрагментов с нашего сайта обязательна ссылка на www.priisk.org ! Уважайте авторское право.