ВОПЛОЩАЯСЬ СКВОЗЬ ВРЕМЯ

Как хороший пример взаимодействия культурных и финансовых институтов выглядит открывающаяся 25 марта 2015 года в московском Еврейском музее и центре толерантности выставка «Современники будущего». При поддержке Внешэкономбанка России Музей представит произведения 34 художников. Кураторами проекта выступают Иосиф Бакштейн, Мария Насимова, Григорий Казовский.
 

На выставке «Современники будущего. Еврейские художники в русском авангарде. 1910 – 1980-е гг.» будут показаны произведения из российских музеев и частных коллекций. Экспозиция продемонстрирует развитие российского искусства минувшего века. Три раздела («Первый русский Авангард», 1910-е —1930-е гг., «Второй Авангард», 1956 – 1970-е гг., а также «Московский концептуализм и соц-арт», 1970-е — 1980-е гг.) поэтапно развернут еще одну допустимую ретроспективу авангардного искусства России через работы 34 художников.
 

Выставку откроют произведениями художников первой половины ХХ века — Марка Шагала, Натана Альтмана, Эля (Лазаря) Лисицкого, Роберта Фалька, Александра Тышлера, Соломона Юдовина, Соломона Никритина. Творческие поиски этого поколения и его сосредоточенность на вопросах национального стиля, по мнению организаторов, были ответом на отрицание самого существования еврейского искусства. Вместе с тем, в работах этих художников идеи такого искусства воплощались в диалоге и в контексте программы русского авангарда. Тем самым они внесли большой вклад в развитие русской художественной культуры.
 

Вторая волна авангарда пришла после смерти Сталина с появлением первых опытов международного художественного обмена. Движение так называемого «второго авангарда» возникло как альтернатива соцреалистическому официозу и привлекало художников-евреев возможностью развиваться и свободно выражать себя. Оскар Рабин, Владимир Яковлев, Михаил Гробман, Владимир Янкилевский, Эдуард Штейнберг и другие представители этой группы стремились к визуальному анализу реальности и к разрушению форм официального искусства. Это привело к открытиям, благодаря которым русское искусство после долгого перерыва снова стало частью международного художественного процесса.
 

Художники круга московского концептуализма, в числе которых — Илья Кабаков, Эрик Булатов, Виталий Комар, Александр Меламид, Ирина Нахова, Юрий Альберт — взялись за исследование и деконструкцию советских реалий и художественных схем, благодаря чему это направление оказалось важным вкладом России в интернациональное современное искусство.
 

Всего же «Современники будущего» объединят свыше 140 произведений разных жанров, включив сугубо документальные и архивные материалы — фотографии, каталоги, афиши. Проект сопроводит каталог и образовательная программа. Куда не худо бы пригласить ряд гиперактивных деятелей Тартуского художественного музея.

М.Б.
Собственный информатор проекта Прииск (Москва)

На иллюстрации: главный вход в Еврейский музей и центр толерантности (Москва).

26.02.2015
поделиться:
Facebook
Pinterest

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

больше новостей в нашем telegram канале

Читайте так же:

Венецианские страсти, или хоть стой, хоть падай!
Тем громче возмущений хор, чем ближе 9 мая. Вы про что подумали?! Мы про дату старта Венецианской биеннале. И про ставшие почти традиционными протесты в этом стольном...
Далее
Добрая улыбка настоящего чародея. Геннадий Ельцов
У каждого времени свои приметы. Слишком часто становятся ими дефициты. Тем, кто родом из СССР, пояснять крайнее слово не надо. Для поколений новых скажем, речь идёт о...
Далее
Дело о трёх миллиардах
«Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему». Спорить со Львом Николаевичем дело безнадёжное. 27 февраля 2026 года в 16:...
Далее
Новые приключения Белоснежки
Сказки не умеют стареть. И категорически не желают. Однако, как и любые девочки, сказки просто обожают обновки. То одну присмотрят, то поссорятся, чтобы тут же помири...
Далее
Волшебные палочки Санаэ Такаити
Глобальная арт-индустрия возлагает большие надежды на Японию. С 5 по 9 ноября в японской столице проходит Art Week Tokyo, а с 13 по 16 ноября в Киото ожидается ACK (Art Collaboration Kyoto)...
Далее
Не всё Коровин, где Париж
Далее
Боливар не вынесет двоих, или имя имеет значение
Далее
Солнечный мастер. Из мастерской академика Дмитрия Добровольского
Наверное, не надо спрашивать обладателей картин кисти Дмитро Добровольского, почему его называют Master of Sun. Да, Дмитро действительно заслуживает звания «солнечного ...
Далее
Картинки вкусной и здоровой пищи, или Советский продовольственный сказочник. Выставка Ильи Машкова в ГТГ
Далее
В город Базель. По грибы
Эти грибы появились на свет летом 1945 года. И они действительно дьявольски красивы! Что наглядно с 14 по 21 июня показывает в пространстве базельского Arthaus'а проект-кол...
Далее